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年吴冠中与林风眠在香港

吴冠中和林风眠共同证实了中西绘画融合之路具有无限的生命力,这是另一条中国传统绘画继承与创新之路,它有力地证明了中国文化有吸收和融合外来文化的无限空间。对于学贯中西的中国艺术家来说,中西文化的碰撞,只会更加突显中国文化的无限生机和本色。

林风眠花间仕女

68×68cm约4.2平尺

林风眠。

林风瞑印

此幅《花间仕女》中,林风眠的用线较少有传统文人画的影子,使表现手法和绘画样式更加的单纯、简洁,以较少的用笔,表达出了更加丰富的内涵。其参照民间瓷画畅快的用线和汉代画像石刻拙朴的线条特质,以及民间硬笔单纯质朴的线条,有创造性的移植并改造了中国壁画和青花瓷绘中温润、迅疾、流畅的露锋线,使整幅作品先天富于力度和冲击力。在着色上,其大胆地用水分颜料层层迭迭地在具有发散性的宣纸上作画。水粉颜料覆盖能力强,色彩鲜艳强烈。在生宣纸上施水粉,生宣纸的渗透性使含水量大的那部分颜色迅速发散,渗入纸中,形成画面覆盖与渗透,透明与不透明兼有的特色,使作品产生出半工笔半水粉画的特殊韵味。加之林风眠大胆的使用对比色,且又能取得对比中的调和,使的此幅作品呈现出现代的富丽与辉煌的同时,又不失传统国画色、墨、水相渗相融的情趣。

林风眠蓝衣仕女

68.5×68cm约4.2平尺

林风暝印

此幅《蓝衣仕女》构图上呈如水月观音盘坐的金字塔大三角形,并赋以西画风格的光感,其绚丽的色彩艳而不俗,具有浓郁的抒情性和很强的表现主义色彩。画中一位细眉凤眼的古代仕女坐像,面部正视前方,双手分开,人物的蓝色纱衣加以蓝加白粉平涂,衬衣则用白粉勾出。蓝衣、白衬衣及黑发蓝色耳坠,相得益彰。并与身后静物中的白花黄蕊相呼应,在墨色渲染的黑色背景映衬下,更加突出。整幅笼罩在轻烟细柳般的闲淡优雅之中,却又隐隐有一种寂寥惆怅之感。

林风眠秋景

镜心设色纸本年作

69×66cm约4.1平尺

米谷同志正画,上海,林风眠。一九七七。

米谷

参考图:林风眠赠米谷《鸡冠花》

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风景画是林风眠实践现代中国艺术革新的重点之一。林氏认为中国风景画虽比西方发展得早,且自然界时间变化的观念,亦很早发展出来,可是时间变化的表现只限于某一部分,而并没有表现时间变化整体的描写方法。中国风景画受水墨原料所限制,描写的背景主要是雨和云雾,可是色彩复杂,变化万千的阳光描写是没有的。林氏独创的风景画,引入西方印象派对于光线和色彩折射的观点,把水墨与色彩和谐交融,同时提高中国传统风景元素的比重,在更为深刻的东方意境中寄托浓厚的怀乡情感。从《秋景》以纵深的空间感见长,仅渲染些微色彩的河面、缓坡、秋林采取近大远小的透视原则描绘,在方形的平面上拉出了远近距离与空间深度,林风眠更运用了冷色系的主调,使画面弥漫着空灵悠远的氛围,如郭熙所言:「平远之意冲融而缥缥缈缈」,《秋景》在空、虚、远、深等要素中产生「象外之境」,观众得以由近而远地体验,由实而虚地感知画中意境。

林风眠风景

68×67cm约4.1平尺

大约从50年代末开始,林风眠愈来愈喜欢画秋景。无论秋天的河岸、平原、丘陵、村庄、农舍和山麓,都涌入画家笔下。这些秋景,比进水远山的西湖景色有更多的构图变化,色彩和光的主导作用也越来越突出。他们和秋鹜、西湖系列一样,成为林氏成熟期风景画最有特色最富感染力的作品。黑树干与金黄、中黄、柠檬黄树叶的对比,红叶与黄、红、绿叶的对比,黑瓦与白墙的对比等。这种对比把最亮的黄色、桔黄色突出出来,呈现出金色秋光的明朗、响亮和喜悦。

色彩的明艳对比并不单调,因为画家特别注意刻画那些偏红、偏绿、偏黄的过度色,刻画那些明亮后面的含蓄,清晰后面的模糊,单纯后面的丰富。在这些作品中,像西湖景色那种令人心醉的迷离、轻柔甚至感伤意味没有了。此幅的构成感非常强烈,如果说林风眠晚期例如80年代的秋林愈加抒情,此幅60年早期的创作则显然愈加强调形式感与构成感,通篇可见林风眠在方形构图中的经营布局。例如远山、风云都非常的概念化,为的是与山下近景的树林、房屋形成视觉上的相互支撑呼应,足见林风眠在方形构图上推敲、布局的匠心。

林风眠林间

64×66cm约3.8平尺

林氏笔下树景从早年的偏于具象、树景只占部分画面、多以绿施色渐渐变为偏于抽象和夸张、树景也充塞整个画面,其色彩也多出以赭、黑等代表沈闷、郁结之色。这种构图和经营的变化,显然与其心路历程息息相关。以此幅与出版于席德进《改革中国画的先驱者—林风眠》一书的《松林暮色》即可窥一斑。如果说在《松林暮色》中,林风眠还比较乐于表现其对外部世界比较温暖的希望和向往,那么在《林间》中,他已经转向对自己内心苦闷情绪的挖掘和宣泄了。大概是林氏处于某个极为难解的抉择当口,因此,密密满满被参天的松树占据的画面中心,是其逡巡无定、徘徊无方的情绪外化;而松林外一带以灰色涂出的涌动的远山,则是可望不可即的理想吧。

林风眠春深

66.5×66.5cm约4.0平尺

《春深》方形构图,暮色已至,山林阴暗,高大茂盛的树木掩映着几栋房屋房屋构成了画面的主体,近山为靠,远山缥缈,各类物象在局促的空间内层层推远,虚实相间,造成深远的空间感。虽然画面的色调较为沉重,均以重墨和蓝绿颜料绘出,但也营造出一些颇具变化的形式,近处山石的走向,树木的各种形状,远山的轮廓,构成各种直线、曲线的交合,重色调之中的一些点状或线状留白也使画面透气,这种画法来自于对西方现代艺术的借鉴,也来自于传统的积墨法,渗透了西方艺术的空间构造与画面张力,亦隐含着中国画中虚静简逸的精神本源。

林风眠海曙图

63×64.5cm约3.7平尺

林风眠先生的作品中融入了具有年代特色的经历,自带一种淡淡的浪漫和哀怨,而正是这样才使其作品具有了审美情趣的孤寂美。若从情感与创作层次来看,画家和诗人其实有很多地方都是能引起情感共鸣;面对林风眠先生的作品,像是读一首诗,可以直接听到内心的静,看到的内心的清。此件林风眠的作品《海曙图》原藏家是北欧藏家,19世纪中叶在华经商,后直接向画家订购的。本幅画作草木葱翠,山峦起伏,林风眠以一个站在更高处的视角向远处望去,后面是一望无际的大海,渐远渐深,靠近海天连接的地方,一道清晰的分界线划分出来了黎明前的天空和沈静的深海。此时此刻即将迎来崭新的一天,天空渐渐明亮了起来,云彩被光亮反射出黎明前的色彩,黎明的美景被永远定格在了这一刻,闭上眼睛,彷佛听到海水冲上沙滩的美妙音符……

林风眠柳塘

66×67cm约4.0平尺

林风眠印

AlbertKurtForrer,瑞士人,年迁往上海经商。最初在瑞士进出口公司工作期间学习中文。年,他为上海的国际贸易公司成功地建立了易货交易制度。年代中期,出任瑞士铝轧机厂驻上海董事。年,他与MarfriedZubler成婚并育有两子。出于夫妇二人共同的兴趣爱好,广泛收藏中国书画、古董和拓本,逐渐建立起自己的收藏体系。Albert夫妇与画家林风眠熟识,收藏其大量早期至年代创作巅峰时期的作品。

Forrer家庭成员与工作人员年摄于上海

林风眠百叶窗瓶花

65×67cm约3.9平尺

静物作品是林风眠先生创作旺盛期的主要题材,它标志着林氏早期对于形式结构探索的延续。他笔下那些略带几何形态的瓶花,置于静谧、安详的背景之中,给人以无穷无尽的审美感受。此幅当为年以后所作。在画面中我们可以看到作者已不再追求几何形体式的切割,而是更重视直观的直觉印象,将色彩的渲染和笔触的写意性作为主要的表现语言。画中以淡紫色的笔触写花卉,在深沈静默的背景中安详地绽放,显示出林氏唯美高雅的审美特质。画面灰底、玻璃瓶、紫花的冷暖色调对比、映衬,达到了精致、微妙的完美和谐。作者在若即若离之间,将中西绘画语言巧妙融合,丰富了观者的审美感受,同时也是林风眠高标自许的人格体现。

林风眠松涧闲居

77×41cm约2.8平尺

林风瞑

束茅结宇趁山边,听雨听风自在眠。十丈软红飞不到,沧桑一梦羲皇前。风眠先生作画不主故常,遣笔设色参用西法,一洗时人体用两缺之陋,不识者短之不足怪也。癸未春仲,镜塘题。印文:镜塘、心知其意

此件《松涧闲居》图轴是面世不多的之一。是林风眠于40年代的山水精品,也是一件代表作。绘画形式全是中国传统的,有中国古代绘画的可居、可游之境,松风爽朗,有天籁之音,山用类似于长披麻皴的技法绘制,敷以淡雅之色,溪水与宁静的小屋构成对比,银光闪闪的溪流让人眼界开朗,动静相应。另外《松涧闲居》看上去好象全是中国画的样式,其实他将中国画的韵味、空灵、含蓄,诗意之美表现得淋漓尽致。

此件作品给人以强烈的古典和朴实美据收藏大家钱镜塘所题云,当时可能有许多褒贬加之在林风眠身上。而钱氏则一力推崇,称时人「体用两橛」,实时人既无传统之内涵,又缺外来优良文化之钻研,故不理解反而是评者之陋而非画家本人之不足,可见对林青眼有加。钱氏本人鉴眼出众,当不致妄加评议。此作用笔瘦硬挺括,布局回环曲折,时可见西画色影与构图之影响,但其体即造型则纯为传统中来,一派文人士大夫气质。此画曾为上海书画出版社于年挂历的七月份出版,亦属理所应当。

林风眠秋江芦雁

34.5×46cm约1.4平尺

郁风、苗子同志雅正并留念,林风眠一九七七年。

林风眠与黄苗子、郁风夫妇

吴冠中白皮松

镜心设色纸本年作

48×44cm约1.9平尺

满球存念,一九七五年十二月。

吴冠中印

出版书影

「我爱白皮松,爱其躯体丰满的量感美,爱其枝干的扭曲美,爱其通体色点的斑驳美。」——吴冠中自述

白皮松树干皮呈不规则片状脱落,形成白褐相间的斑鳞状,极其美观。树干秀丽挺拔,岩石丛中,松根部突兀,错综盘亘,巍巍壮观。这些特质都具备了色彩、线条的几何美感,吴冠中从自然物象提炼出线条和色彩,在写景的同时,也突显这些几何和色彩美感。于是交叉蔓延的枝枒化为线的流动、嫩绿新生的树叶化为点的聚散、树皮的纹理转化为斑斓可爱的棕调、灰调的色彩块面,赋予风景一种独特的韵律感和生机。色彩、线条一一跃升为画面的主角,以自身独立的美感烙印于观赏者心中。

白皮松和山石岩在吴冠中形式美的诠释下,成为具有视觉感染力的独特意象,传达一种美感的体验,作品也因此由「仿真一真像」跃升到「创造一真美」的艺术层次。吴冠中一改以往常用的大面积皴擦的笔法,变为运用短小、快速点染的笔触,所以即使是以单一棕色、黑、灰为主调,借着不断、频繁变化的笔触,微量冷、暖色调的增删,使得山石岩出现了层次丰富的细微变化,呈现了以往作品中不常见的紧凑绵密的节奏、明快生动的氛围。笔触的变化十分丰富,节奏跌宕,充满观赏的趣味。从不同角度和方向皴擦,留下或高、或低、或横、或斜、或曲、或直、或迂回的棕、黑色块面,块面之间的组合顺应山岩的起伏层次,表现出阴影和立体感;笔触的组合和牵引关系,层次细腻,充满节奏感,充份印证吴冠中所论「美就美在鳞次栉比和参差错落」的色彩层次及美感。

吴冠中江畔待渡

立轴水墨纸本年作

34×41.5cm约1.3平尺

吴冠中85年。

冠中写生、荼

吴冠中苏州园林

立轴水墨纸本年作

瑞英同志留念吳冠中一九八六。

冠中写生



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