王雪涛先生是我国著名的小写意花鸟画家，他笔下的牡丹作品更是深受老百姓的喜爱。我知道王雪涛的大名是在新华书店卖的一本挂历上，那是上世纪八十年代出的《中国画当代名家挂历》，上面印刷的作品全都是当时全国有名的大家，如李可染、吴作人、黄胄、董寿平、潘天寿、刘旦宅、程十发，其中有王雪涛先生的荷花和牡丹。我学画是从于非闇写的《我怎样画工笔花鸟画》开始的，所以对王雪涛挂历中所画的那幅牡丹特别喜爱，形神兼备、艳而不俗，让我久久难以忘怀。
王雪涛先生在创作中说到画牡丹，我觉得有必要追述一下我国牡丹文化的历史。牡丹在我国有着悠久栽培、观赏的历史，如果按其以诗的形式出现计算，到如今已有多年。“维士与女，伊其相谑，赠之以芍药。……维士与女，伊其将谑，赠之以芍药”，便是《诗经·郑风·溱洧》中描写牡丹的诗句，诗中虽然写的是芍药，但那时牡丹和芍药是不分的，后来的人们便把木芍药称为牡丹，草芍药称为芍药，一直流传至今。
《神农本草经》中写道：“牡丹，味辛寒，一名鹿韭，一名鼠姑，生山谷。”从这则记载中，我们得知牡丹最早被人们当成一味中草药，后来才将它培植成为观赏名花。周师厚的《洛阳花本记》中有这样一则记载：“凡栽牡丹不宜太深，深则根不行，而花不发旺，以疮口齐土而为好。”由此可见，当时的人们对于牡丹的栽培技术已相当成熟。
牡丹有很多名贵的品种，据欧阳修在《洛阳牡丹记》中的记载就已在二十多种，如姚黄、豆绿、赵粉、魏紫、二乔、牡丹红等；《西阳杂俎》记载：“穆宗皇帝殿前种千叶牡丹，花始香气袭人”；《剧谈录》中：“慈恩寺浴堂院有花两丛，每开五六百朵，繁艳芬馥、绝少伦比。”从这些记载中，我们可以看出对于牡丹的喜爱，上至宫中庭院、下到民间府邸久已蔚然成风。
宋代佚名《牡丹图》古往今来，文人墨客都喜把牡丹作为自己的描写对象，“一年春色摧残尽，再觅姚黄魏紫看”、“筼筜竞长纤纤笋，踯躅闲开艳艳花”、“惆怅阶前红牡丹，晚来唯有两枝残”、“闺中莫妒新妆妇，陌上须惭傅粉郎。昨夜月明浑似水，入门唯觉一庭香”、“洛阳人惯见奇葩，桃李花开未当花。须是牡丹花盛发，满城方始乐无涯”，这些都是古代文人赞美牡丹的诗句，口口相传、经久不衰。
以绘画形式来描写牡丹的作品同样数不胜数，如唐代边鸾的《牡丹白娴图》，五代滕昌佑的《牡丹奇石图》、徐熙的《玉堂富贵》、黄筌的《牡丹图》，宋代赵昌的《岁朝清供图》、徐崇思的《牡丹蝴蝶图》、佚名的《牡丹图》，元代钱选的《牡丹册页》、沈孟坚的《蝴蝶牡丹图》、陈琳的《牡丹图轴》，明代沈周的《墨牡丹》、徐渭的《水墨牡丹图》，清代徐扬的《牡丹山鹧图轴》、恽寿平的《牡丹册页》，近现代画家陈之佛的《牡丹富贵图》、于非闇的《碟影牡丹图》、俞致贞的《国色天香图》、陈半丁的《红牡丹图轴》、王雪涛的《清供图》、齐白石的《天香图》等，都是历代为牡丹传神写照的传世佳作。
下面这幅《牡丹图》是王雪涛所画的一幅作品，墨叶红花，两梗三枝，三个花冠；两朵盛开、一朵半开，两只蝴蝶占据左上角位置；整幅作品构图均衡、墨色苍润、用笔酣畅、春意盎然。
王雪涛《牡丹图》在画法上，王雪涛先生以大白云笔蘸白粉、洋红，笔尖蘸胭脂，用点厾法画牡丹花的花冠，由里而外，层层点出，画时兼顾花的结构及花瓣与花瓣之间的变化；他先画全开的花冠，内浅外深，大胆落笔、小心收拾，既求形似、更求神似；全开花冠画完之后，另行起笔在左下方再画一朵侧开下垂花冠，画法如前；因下垂花冠为半侧之状，所以雪涛先生以笔蘸石绿，笔尖蘸胭脂点出花萼，表现出萼与枝的鲜嫩质感，用笔利爽、十分生动。
王雪涛《牡丹图》局部王雪涛先生然后根据画面花冠的位置生枝布叶，他用笔蘸浓淡墨先画出花冠周围的三、四组叶片，有聚有散、浓淡相宜；枝干之间的穿插、叶柄之间的照应都十分灵动舒展；他以浓墨画出画面下方的新枝、老干，趁势画出周围叶片，用颜色画出一个向上的半开花朵；这时叶片上的水分已半干，他便以浓墨勾出叶上的叶筋，勾时注意用笔的正侧、轻重、快慢，以表现叶的正仰翻侧变化。
最后雪涛先生以白粉调藤黄点出牡丹花的花蕊，在画面左上方画一大一小两只蝴蝶，右下角落款钤印，一幅表现牡丹国色天香、雍容华贵的作品就完成了。
王雪涛《牡丹图》局部这样一幅牡丹图，据雪涛先生的弟子金默如讲，一般半小时就可画完。这种速度对于常人来说简直就是一个神话，但是这种神话背后却包含着王雪涛先生无数辛劳和汗水。
在传统的中国画中，牡丹的画法大致可分为工笔和写意，在写意之中又分为大写意和小写意。王雪涛先生的牡丹属于小写意画法，这就要求画家不但要表现出对象的形态，而且要表现对象的精神。黄宾虹在《宾虹画语录》中写道：“唯绝似与绝不似于物象者，此乃真画。”这句话的意思就是要求画家笔下的作品要达到“似与不似之间的审美境界”。这种意象之美不仅是画家的心性和情感，更是客观事物与画家内心世界高度的契合与统一，是对客观世界的升华和超越。为了完成这种升华和超越，雪涛先生利用自己掌握的素描速写技法，对牡丹作近距离的观察写生，画了大量的牡丹速写稿，回到画室之后又将它们整理成白描。久而久之，牡丹的结构、形态、老干、新枝、花萼、嫩叶以及牡丹在风、晴、雨、露中的变化，都深深地装在他的脑海里，画时便能做到胸有成竹、笔随意到、出神入化。
下面这幅《墨牡丹》可以说是王雪涛先生牡丹作品中的精品，为纸本设色，纵42厘米，横29厘米，虽然尺幅不大，用笔用墨却十分精妙。整幅作品以浓淡墨完成，仅在花蕊、嫩芽处用了少许石青和朱砂随意勾点，逸笔草草便妙趣横生、超以象外，令人拍案叫绝、叹为观止！
王雪涛《墨牡丹》王雪涛《墨牡丹》局部王雪涛《墨牡丹》局部王雪涛先生一生画了大量以牡丹为表现对象的作品，如《研姿》、《清供图》、《牡丹奇石图》、《大富贵亦寿考》、《岁朝清供图》、《蝴蝶牡丹图》、《风华正茂》……不一而足，可谓硕果累累。
为何王雪涛先生笔下的牡丹能够做到雅俗共赏、出神入化？
一、缘于他对传统绘画的传承
王雪涛先生年12月出生于河北成安，名庭钧，字晓封，号迟园，后齐白石为其改名为雪涛。年考入北平艺术专科学校西画系，后转入国画系，直接受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白，其中受王梦白影响最深。在名师的传授下，加上自己的喜爱，使他画技大进。他不但学习老师传授的课程内容，将兴趣爱好一头扎进传统绘画的学习之中，上至唐宋院体工笔花鸟的勾勒设色，下至陈淳、徐渭、八大山人的水墨大写意，均是其研究的对象，他广吸博取、融会贯通。
在中国传统绘画中，有着以牡丹为表现对象的悠久历史，据《刘宾客嘉话录》中：“北齐杨子华有画牡丹极分明。子华北齐人，则知牡丹久矣”的记载，可以说明北齐时的杨子华，就曾是一位以牡丹为表现对象的丹青妙手。唐宋时期以牡丹入画者就更多，如边鸾、刁光胤、滕昌佑、黄筌、黄居寀、徐熙、赵昌、崔白、林椿都是这一时期的代表。元明清三代画牡丹的高手更是如雨后春笋，钱选、王渊、张中、陈琳、赵孟、沈周、文征明、唐寅、徐渭、恽寿平、石涛、李鱓、郎世宁、余穉、任伯年、吴昌硕等，各施巧技、独具风貌。
王雪涛先生求学的年代，京城书市甚多，他经常出没书市，阅读有关传统绘画方面的书籍，如遇故宫文华殿藏品展览，便前去观摹古画，有时看到称心的作品，就借回来悉心临习。一来二去便从古画的临习中，熟知很多宝贵的传统技法，把书本上的理论与具体的画法技巧有机地联系到一起。我们从他大量写生册页及创作的作品中，均可见其对传统技法传承的研习之道。齐白石大师曾在雪涛先生摹白阳山人卷上题写道：“前朝白阳山人长于花草，一时名振后人，师之者众，皆能栩栩自许，得其笔姿秀雅者，唯吾贤。”由此可见雪涛先生在传统绘画学习中所取得的成就，已得到大师齐白石的肯定，作为这一点实在十分难得。
王雪涛《红牡丹》二、缘于他对传统绘画技法的创新
在中国画的创作实践中，对于传统继承的主要目的在于创新，开自家面目，对此王雪涛在北平艺专的学习中就已经了然于胸。他才思敏捷而又博学多识，在广取传统画法之长的同时，他大胆地将西画的理论、造型、色彩等技巧，融入到自己的创作实践之中，他主张：“师法造化而抒己之情，物我一体，学先人为我所用，不断创新”，强调画法的“工写结合，虚实结合。”所以他笔下的牡丹有时是以墨破色，有时是以色破墨；牡丹的叶子有时全以墨画，有时则又全以色画，因意而变，色彩艳丽、典雅高贵、千姿百态、生机勃勃。
中国画十分讲究气脉、韵致，气脉之开合、气韵之流转是一幅作品成败的关键，对此古人及前辈各有所执。王雪涛根据自己的理解，将章法布局概括为：“引、伸、堵、泄、回”五字真诀。他不但以此作为自己创作的指导，还以此点评很多古人、今人及西画作品，深入浅出、幻化无穷，足见其在创新上的独到之处。
观王雪涛先生笔下的牡丹，总让人感觉栩栩如生，这与他对中国画的写意精神的把握有着紧密的关系。很多人认为写意者不求形似，只求笔墨的潇洒与情感的宣泄，对此雪涛先生不以为然。他在研究陈淳、徐渭的泼墨大写意传统画法时，就明确的指出“泼墨”不是“泼”，而是“破”，以其多年的实践，简洁地将千百年来人们所难理清的“泼墨”一派画法，做了准确而又生动地诠释。他指出：“写意是画家对现实观察的高度提炼和概括，而并非不尊重对象、习性、特点的胡写乱画，写意不仅是一种形式，更是绘画的精神”，它是中国画造型艺术中以情达意的主旨表述！
王雪涛《蝴蝶牡丹图》三、缘于他对自然生活的热爱
中国传统花鸟画是以表现自然界的花鸟为对象，借以体现大自然的生命力及欣欣向荣的勃勃生机，从而给人以健康向上的艺术享受。因为它所表现的是大自然，所以培养对自然界花鸟、鱼虫的观察力就显得尤为重要。可以这样认为，王雪涛先生是一位大自然的崇拜者及热爱者，他信仰自然界中无比神奇的魅力，他说：“我小时候就生活在农村，对自然界中的一情一景十分偏好，幼时养成的观察和写生的习惯，对我一直影响很大，要认真地了解物象的结构、特点、习性和生活规律，画时才能做到心手相应。”这段话明确地表述了雪涛先生对大自然的那份情感，以及它与画者的关系，不注意观察生活、了解熟悉生活的人，就无法进行有效地创作。
针对在创作中单纯注重笔墨技巧的观点，王雪涛先生提出：“花鸟画创作的源泉是大自然中生动的花花草草、飞禽走兽、游鱼昆虫，而不是他人的笔墨，笔墨的提炼和概括也是源于对自然生活的观察和体验”的论述，直接将创作引向对自然生活的体验之中。
王雪涛《岁朝图》对生活进行观察体验，这是画家所共知的一个问题，王雪涛特别强调在生活体验中要训练敏锐的观察力。他说：“大自然中的奇花异草、飞禽虫鱼是有生命的，写生不是画虫鸟、植物的标本，不但要能准确地刻画对象，而且还要表现和捕捉对象的瞬间动态。”所以雪涛先生观察生活的诀窍是“眼看、心记”，他将牡丹的瞬间变化，通过认真观察后的形象印在脑海里，提炼出自己意象中的牡丹，待画时便幻化于笔端，使其跃然纸上。
王雪涛先生认为：“花鸟画和其他画一样，讲究画理、画情、画趣，一幅作品能否打动人，主要是看你画中有无情趣可打动人心？”为了做到这一点，雪涛先生通常将别人不大注意的地方，以一种偶然的机趣表现出来，呈现于观众面前，给人一种意想不到的效果；所以他在观察牡丹的生长习性时常常早起，哪怕刮风下雨从不放过，他说这样可以观察牡丹在风、晴、雨、露中的变化，避免机械地表现对象。由此我们可以得知雪涛先生为了将牡丹画好，的确下了一番扎实的苦功，使其作品摆脱了古代花鸟画僵化的程式，呈现出清新艳丽、雅俗共赏的新风！
王雪涛《牡丹图》庭前芍药妖无格，池上芙蕖净少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城。
以上是唐代诗人刘禹锡赞美牡丹的一首诗，我认为“唯有牡丹真国色，花开时节动京城”一联，用来形容王雪涛笔下的牡丹是最贴切不过。雪涛先生笔下的牡丹无论是姹紫嫣红的彩色牡丹，还是清新雅逸的水墨牡丹；无论是泼墨挥洒还是点厾勾勒，都将牡丹雍容华贵、国色天香的姿态表现得淋漓尽致、出神入化、呼之欲出！自从上世纪七十年代，他绕开老师齐白石的画路，通过创新变法画出了自己的牡丹面貌，立刻得到业内行家及社会各界爱好者的赞誉，报刊、杂志、年画、挂历，到处都可见到王雪涛笔下的牡丹作品，求其真品者更是络绎不绝，一时间洛阳纸贵、名噪一时！
王雪涛先生和他的牡丹作品，以一种高尚的人格精神，演绎了牡丹文化的核心价值，功成不居、超以象外，令人神往！
