怎样控制白癜风 http://m.39.net/news/a_5848906.html「本文来源：大众日报」□本报记者刘兰慧
吴正中摄影回顾展“一个人·他的城”12月6日至26日在青岛市美术馆举行。年生于青岛的老吴，自20世纪80年代至今，拍摄了大量有关青岛的照片。作品曾两次获得中国新闻奖、金镜头奖。
老吴27岁那年，有许多梦想。那是年，彼时的国人享受着改革开放初期的红利，逐渐拥有了丰富多样的精神追求。老吴疯狂迷恋上摄影，最想成为一名摄影家。于是，他拿起相机，用它定格世相，让眼睛读懂世界。
“摄影是时间的艺术”，拿起相机的吴正中便藏在了时间里。他说，“我需要的是回到内心，将自己对现实生活的态度和个人立场尽情地表达其中，构建一个影像的桃花源”。他在摄影方面有足够的“野心”，企图把我们这些凡夫俗子都装进“影像的桃花源”中。那里没有冷漠，没有愤怒，只有市井平民世俗生活的烟火气，生机勃勃。
“经过七八年的努力，老吴也完全可以像摄影大师阿杰特宣布‘拥有了整个巴黎’一样，说自己拥有了整个老青岛——他记录了一个城市最有魅力的部分，记录了一个城市生命中最华丽的乐章。”《大众日报》图片总监孙京涛曾对吴正中作出这样的评价。从最早获奖的沙龙风格作品《工地序曲》到长期实践的纪实类影像《小本买卖》《波螺油子路》《崂山大院》《老青岛》，再到肖像类作品《面具》，相机背后的吴正中“如入无人之境”。他在南方创作的影像专题作品《候鸟》和《大沥人家》足以证明，在他眼里已经没有地域差别。直至六十七岁完成的专题作品《老屋余温》，吴正中的影像从“三十而立”，走到了“随心所欲，不逾矩”的境界。
吴正中的影像中没有空洞的宏大叙事，而是小人物的庸常生活；没有刻意夸饰，而是直面现实。他是土生土长的青岛人，成就很多，却不张扬，也不溢满，沉稳、大气、平和。都说，熟悉的地方没有风景，但对于他而言却并非如此。他没有跋山涉水去别处，而是坚持在本地拍摄他最熟悉、最能感同身受的事物。漫长的时间里，他对青岛的老楼老街、商业行为、时尚变迁、百姓生活等进行虔诚而质朴地影像记录。这些记录自成体系地构成了青岛的城市面貌和城市变化的影像志，同时也反映出他对这个城市的深厚情感。
吴正中有一种清晰的历史感和紧迫感，他对拍摄内容细致分类，似乎生怕会遗漏掉老街生活的某一些方面，还经常有意将路牌和门牌包含在画面之中。年—年，吴正中完成了两个重要的影像专题作品《波螺油子路》和《崂山大院》。随后，吴正中开始将“波螺油子路”和“崂山大院”的个案经验延展到有关整个青岛老城区的影像描述当中。
年，耳顺之年的吴正中退休了，他一如既往地对周遭世界和事物保持着好奇。评论家刘树勇曾感叹，“以老吴这样的年纪，竟然还有这种犹如童年的惊讶与好奇，哪怕是一砖一树，他都好奇。这好奇意味着一个人与这个世界有一种特别的关联，有一种观看的冲动与敏感。”凭借这份冲动与敏感，吴正中开启了他新的镜头语言探索之路。同年，吴正中拍摄的系列作品《面具》亮相平遥摄影展。身着泳衣戴着“脸基尼”的中年女性肖像，单纯而诡异，具有一种超现实的荒诞感。持续不断的城市改造让他记忆中的“老青岛”无处寻觅，这种现实和过去的巨大落差，让他不再躲在相机背后，而是将各种视觉符号与自己的身体嵌入到城市之中，用更为直接的画面表达对现实的观点。今年，吴正中完成了他最新的一个专题《老屋余温》。他将镜头对准了城市的内部空间——搬迁之后废弃一时的老屋。那些生命曾经存在的痕迹——老式家具、席梦思床垫、沙发、残破的木质地板、陈旧的挂历图片等等，如强大磁场般吸引着他。他用细腻沉稳的影像语言，赋予了这些即将拆除改造的破败老屋以人世的温情。他放弃了此前擅长的略具嘲讽调侃的观看姿态，重回一种质朴平素的视觉表达，他只有一个目的，让影像充满昨日的温暖记忆，就像居住此处的人们永远不会散去那样。
“林尽水源，便得一山。山有小口，仿佛若有光。”此“水源”乃时间之意，此山或名为“青岛”。吴正中站在山前举起自己的相机，那一刻他看到了光。沿着这束光的指引，他心无旁骛地走了进去，换来了心中的桃花源。一个真正的摄影家要做的，无非就是过自己的关、渡自己的河、翻越自己心中的一座座大山。世界上最富有的人或许是仰望星空时能感受到最多震撼的人，是有闲情逸致观赏星空的人，是能够沉浸在当下的人。吴正中用手中的相机一次次地制造视觉相遇，留下一幅幅当代中国的速写画像，一卷卷值得珍藏的影像文献。
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