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动画、漫画和插画是一回事吗？它们之间又有什么联系和区别？
改革开放时代，新成长起来的一代人，都是看着动画片，玩着游戏机长大的一代，他们对动画和漫画有着天生的好感，很多孩子就是因为喜欢动漫，才选择美术专业，有一段时间，教育部把动画专业列为红牌专业。经过一段时间的沉淀后，现阶段动画和漫画专业的行业发展情况如何？就业情况又如何？动画、漫画和插画是一回事吗？他们之间又有什么联系和区别？本讲座就聊聊这些话题。
很多人把动画、漫画和插画混为一谈，首先我们先把动画、漫画、插画的基本概念一一厘清。
动画的概念
英文中动画一词源自于拉丁文字根anima，意思为“灵魂”，动词animate是“赋予生命”的意思，引申为使某物活起来的意思。所以动画可以定义为使用绘画的手法，创造生命运动的艺术。
动画是采用逐帧拍摄对象并连续播放而形成运动的影像技术。不论拍摄对象是什么，只要它的拍摄方式是采用的逐格方式，观看时连续播放形成了活动影像，它就是动画。
传统的二维动画，都是以一秒24帧为标准，这样才能保证画面播放流畅，现在使用电脑软件和数字技术，动画帧数可以不用达到一秒24帧。
单从概念和定义听起来，制作动画就是一个大工程。所以，动画是一门综合艺术，它是集合了绘画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。
动画影视片是深受各年龄层大众喜爱的艺术形式。每一年龄层都有相应的动画作品。
动画行业是一项大产业，不只是一部动画影片而已，它有很长的产业链，和众多的周边产品，是娱乐产业的重要组成部分。比如大家喜欢的主题公园“迪士尼乐园”，和迪士尼服装品牌、学习品牌、酒店等等。美国是动画产业化最发达，发展最完善，在全球市场占有率最高的国家。
插画的概念
插画在中国被人们俗称为插图。英文的插画词义来源自于拉丁文「illustraio」，意指照亮之意，也就是说插画可以使文字意念变得更明确清晰。最早的插画应用最广的是作为文字补充的文学作品的插图，。
随着社会的发展，插画的外延也在不断的扩展，现在不管是用什么工具创作，不管是什么风格，不管是封面、插图、宣传海报等等，单幅完善的绘画且偏向于商业用途的作品，广义上讲都可以是插画。
插画作为一种艺术形式，在现代设计中属于视觉传达专业范畴，插画以其直观的形象性，真实的生活感和美的感染力，在现代设计中占有特定的地位，已广泛用于现代设计的多个领域，涉及到文化活动、社会公共事业、商业活动、影视文化等方面。
其中商业插画包括出版物配图、卡通吉祥物、影视海报、游戏人物设定及游戏内置的美术场景设计、广告、漫画、绘本、贺卡、挂历、装饰画、包装等多种形式。随着互联网行业的发展，插画也延伸到现在的网络及手机平台上的虚拟物品及相关视觉应用上。
漫画的概念
漫画，是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。它不受时空观念的限制，可以采用拟人与拟物的手法，人与物之间也可以对话，不同质、不同类的事物可以嫁接、杂交，可以借物喻人，借古喻今，可以人神交游，幻想与现实同存，从而使画面产生幽默、诙谐、怪诞、风趣的艺术效果。，
漫画有较强娱乐性，娱乐性质的作品往往是搞笑型和人物创造型
漫画作为绘画形式深受大众的喜爱，特别是学生群体的喜爱，有不少人成为了漫画控。现在漫画主导作品一般为日本漫画和美国漫画。
漫画材料简单表现形式、造型手段没有什么限制，在绘画工具和物质材料的使用上没有专一的选择。毛笔、钢笔，木刻、油画、剪纸、拼贴、中国画等什么手段都可以拿来绘制，主要取决于作者自己的特长以及表现内容、用途的需要。
漫画中的人物造型大都夸张变形，可繁可简，背景视内容需要，可有可无。如果一幅画面表达不了，还可以画成多幅的；要是情节较多，还可以画成连续的。
动画、漫画、插画专业介绍
动画
动画片是由美术工作者，凭空创作出来的作品。数字技术下的动画片制作，相较于其他影视片，动画片可以把现实不可能看到的或不可能存在的场景和事件转为现实。更容易直观地表现和抒发人们的感情。
动画分为二维动画和三维动画两种，由手绘或flash等二维软件制作成的是二维动画，而三维动画则主要是用maya或3DMAX等电脑软件，通过电脑建模、贴图等的制作而成。
尤其是maya等三维动画制作软件制作的动画片，涌现出一大批优秀的三维动画电影，如、《海底总动员》、《超人总动员》、《功夫熊猫》等。动画特效在影视作品中发挥着越来越重要的作用，现在没有的动画特效的影视作品是不可想象的。
动画专业一度被教育部定为红牌专业，原因一、国内的动画产业由于市场的恶性竞争，走了一段弯路，也连累到了教育行业。二、有的学校没有相应的知识储备和教学条件，盲目开办动画专业，培养出一大批不合格毕业生，有人单位无法使用，社会反响太差。
