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钱江晚报-小时新闻记者杨初亮
11月25日，在中国美院南山校区。
中国美术学院中国画山水专业教授、博士生导师林海钟老师，正和中国美术学院中国画与书法艺术学院中国画系主任陈磊老师一起指导学生创作。在他们面前铺陈的，正是一幅巨大的“唐诗之路”绢画。
“（创作‘唐诗之路’）这是一次师生集体的创作，对学生来说也是一次难得的机会。“游”对于山水创作很重要，山水很大，必须走出去，游出去，用不同的视角去观察和体悟山水的真貌，这也是中国美院山水专业一直坚持的传承。”
少年成名
林老师和学生写生照
走进杭州灵隐寺济公殿。
中央供奉着济公塑像，左右四面墙上是十八幅壁画。
一幅一幅的壁画犹如一帧一帧的故事向来访的客人讲述那一个个脍炙人口的故事，将济公的形象生动地展现在世人眼前。
这些壁画的主创者便是当代山水画家林海钟。
“我生于杭州，长于西湖边，从小耳畔总听到一些名家的名字，如黄宾虹、潘天寿、孔仲起、童中焘、卓鹤君等，身边除了他们的作品外，更有林林总总的其他物件，比如山水画的年历、挂历等吸引着我。杭州这座城市的味道，在我成长的记忆中，就是一幅动人的山水画。”
年，林海钟顺利考入中国美术学院国画系；年，毕业并被保送攻读研究生。也是在这一年，新文人画运动正如火如荼的开展。在新文人画群体中，20出头的林海钟因其笔头功夫又因其年少，很快便让大家刮目相看，一时间画名甚高，很多人开始临摹其作品风格，学习者众多。
硕士研究生毕业那年，林海钟的作品《墙》被大英博物馆收藏。年，林海钟去往大英博物馆读敦煌藏经洞佛画，曾经见到他25年前的毕业作品被完好保存，并且与敦煌遗珍引路菩萨图挂在一起。
硕士毕业后，林海钟继续攻读博士学位，成为中国美术学院首届“中外六博士”之一，并留校任教。
重走唐诗之路
年10月下旬，林海钟和陈磊两位教授，带着本科生和研究生，一个从新昌开始，一个从天台开始向天姥山走出发，半个月后，两个创作小分队在天姥山顺利汇合。
11月25日下午，在中国美院山水画专业的大教室里，记者看到了已经基本完成的“唐诗之路”绢本画。“10*2的尺寸，那么大的题材，对学生尤其是本科生，机会难得。”林海钟介绍，选择这段唐诗之路最精华段带学生写生，更是因为这段路山水文化底蕴深厚。学山水画，首先不是绘画功底，而是古诗文功底。要读书，读诗，在游历中，体会到古人观察山水的奥妙和真谛。
“当车子行到天姥山时，眺望远处的山峰和白云，整车人都不约而同地想起了那句‘岭上多白云’”。
林海钟的画，以笔墨为宗，以书入画传承古意。这和他多年研读古诗文也密切相关。整幅画作中，林海钟老师画了树，陈磊老师画了石。“我们的缘分从年开始，我初一，他初二，我们一起在夜校学山水画认识，没想就一起走了那么多年。”林海钟回忆，那是他们两个共同的山水画启蒙，而这份默契也充分表现在画作的配合上。只见整幅绢画中，树木茂林，虬劲苍郁，盘曲刚毅，挺力向上，颇多君子堂皇之态；而秀石坡峦，温润敦厚，风骨清爽，野逸率意，亦有儒士潇洒之仪。整幅作品视野宽广，大气恢弘，浓墨重彩，动静相宜。
在画室外面的走廊中，学生们现场的速写作品也一一陈列。林海钟透露，最终的成品将在新昌进行大展，除了“唐诗之路”主画外，还有多幅学生作品一起展出。
行走中认识真山水
11月18日，林海钟带着他的学生和我们一起“诗路踏歌”，开启了钱塘江山水诗路之行。“因为和朋友约好，要创作富春江山水诗路，这趟旅行，我也充满了期待。”
一路上，林海钟夹着速写本，随时随地作画。富春江畔，寥寥几笔，桐君山跃然纸上；梅城古城墙上，陈利群老师还没讲完双峰塔的故事，林老师已经勾勒出江对岸南峰塔的样貌。
“为什么不能拍照？因为照片将东西变成了二维，而在速写中，才能融入当时所见所感所悟，那才是我所见的山水。”
山水画的写生有相当的难度。林海钟在现场还不时指点学生。“学生往往于真山水中，无从下手，或只能以眼见的写实描绘，最多是用西洋透视法来画风景，无法真正表达山水的真实境界。‘不识庐山真面目，只缘身在此山中’。‘丈山尺树，寸马分人’才是真正的比例。”
“‘游’在山水画创作中非常关键。画山水必须要游才有感觉，因为山水很大，风景只是局部。只有了悟真山水妙趣的人，笔下的山水才能生机无限，才能逍遥自在，达到“畅神”的境界。这也是中国美院山水专业一直在传承的精神。”
私家游线
林海钟推荐了写生的线路，也是他眼中唐诗之路的精髓。
新昌出发-大佛寺-桃源-寒岩、万马渡-国清寺-智者塔院和说法台-隋塔-石梁飞瀑-普陀
人物名片
林海钟
号卧霞散人、林泉阁主人。年生，浙江杭州人。中国美术学院中国画山水专业教授、博士生导师，中国美术学院书画鉴定中心副主任。当今学院派画家代表。
其作品萧散简淡，极具禅意。代表作有《墙》现藏大英博物馆，灵隐寺济公殿壁画《济公行化图》，国家博物馆收藏《鉴真东渡图》等。
