孙大宏画狗
孙大宏，年生于北京一个书香世家，父亲是当代著名画家孙菊生。自幼年时代即从师于佟育智、何宝森、张振仕诸先生学习西画，经十年学习，奠定了素描、速写的基本功。又进而从事对国画的人物画、花鸟画的追求，并继承了他的“家法”画猫。他领悟到艺术的生命力在于不断的拓展题材上的包容量，打破表现形式的单一化。于是他创作了多幅仕女戏猫图，已于年在台湾出版，并刊用于早年交通出版社的挂历封面上。后又研究家犬画法，其作品部分用于民族出版社和其他出版社的年历，并同陈大章、姚少华先生著有《学国画》一书的动物部分。现任中国冶金报美术编辑和摄影记者、北京美术家协会会员、齐白石艺术研究会理事。
在自媒体时代，人们心急火燎在各种媒体上贩卖个性主张，多少艺术家自命天才，呼唤世界的宠爱，这是一种浮躁，也是一种时代综合症。而看孙大宏的画确有另一番感受其三有下
其一：得“猫王”父亲真传
师从其父“猫王”孙菊生老先生，孙先生近水楼台先得月，得了父亲的真传。画坛世家子弟多自恃天才。而身为孙菊生之子的孙先生为人朴实随和、谈吐幽默、热爱生活，做人做事皆勤勉执着。画如其人，他的作品精致细腻、布局考究；画面中，作主角的狗、猫，作配角的花、鸟、鱼、虫，都静中有动，表现生动。在继承发扬其父“真”、“美”、“活”、“趣”、“寄神于形，形随神逸”的主张之上，孙先生的作品更强调“悦人”。
他的作品配色讲究，以动物柔和自然的毛色为基调，用动物清澈明亮的双眼来点睛，再与赤、青、黄、橙等令人印象深刻的花色为映衬，制造一种令人舒服的视觉对照，画面布局初看和谐，细品处处有小惊喜，所谓“耐看”。孙先生的画皆题有诗词，画中有诗，诗中有画，清新的古韵扑面而来。
其二：画法中西合璧
道家有“上善若水，水善利万物而不争，至善至柔；性格绵绵密密，微则无声，巨则汹涌；与人无争却又容纳万物”的理念，伴随孙先生一路走向成熟。孙先生相信“利万物而不争”，是为人与作画的最高境界，画家只有像水一样柔和、包容，才能为社会带来价值。
在全球审美意识共融的互联网时代，跳脱纯粹国画的束缚，也成为孙先生绘画风格的新追求。孙先生画风介于工笔和写意之间，其作品画面中有工笔画法的细腻又有写意画法的传神。他自学过摄影学、色彩学，对西方素描、油画、水彩和水粉画都有所涉猎，作画时，将透视学、印象派对光和色彩的灵活处理方法，都运用到国画的传统笔墨中，探求国画的写意和西方画派的写实之间的自然融合和互补。比起纯粹的国画和纯粹的西洋画派，孙先生的作品体现出中西结合的成熟特色，探索出了适合于自己的创作路子；也形成丰富、厚实的表现效果。
其三：作品雅俗共赏
孙先生的作品从不追求阳春白雪的小众风格；相比追求极简、崇尚自我表达的前卫画家，他更
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