近期开播的《楚乔传》引发了不少讨论，不少粉丝都在后台留言想和姐聊一聊这部剧，于是乎姐也加入了追剧大军。
本着求实求真的精神坚持看完几集后，姐心很累，内心感受极为复杂：
如同在某宝买衣服发现货不对版，照片里的仙女裙其实是批发市场的爆款。
吓得姐赶紧看了几集《白鹿原》洗洗眼睛……
这才发现饰演淳儿公主的李沁，刚好演了《白鹿原》里敢爱敢恨的田小娥。
两厢对比，姐更爱田小娥。
原因很简单，在田小娥身上李沁释放出了一个女演员的欲望。
在《白鹿原》开拍前很多人不看好清新到“寡淡”的李沁能演好风骚的田小娥，出乎所有人意料，她用一双眼睛演活了这朵白鹿原上的罂粟花。
可能是自幼学习昆曲，李沁举手投足自带风情，眼波流转勾人于无形，姐都差点弯成一盘蚊香。
同样是哭，冲破牢笼时的喜极而泣：
与跌落到地狱时的绝望愤怒形成鲜明对比：
全剧最动人的一个眼神是她临死前的绝望，写满了不甘与愤恨，把田小娥人生的最后一场戏刻画的淋漓尽致。
虽然与秦海璐等实力派在演技上仍有差距，但单凭这个眼神，姐敢断定李沁有转型成为演技派的潜力。
前提是她不要再在粗制滥造的古偶剧中消磨演技了。
古偶剧的一大特点，各类面目苍白的角色，说白了就是套路堆叠的人设。
《楚乔传》中的淳儿就完全符合公主的设定，姐闭着眼都能想象出这类角色的模式——
对着心上人，永远是花痴一脸的笑：
生气要皱着眉头瞪眼发脾气：
无论是开心还是害怕，表情一定是用力浮夸。
脸谱化的角色给予演员发挥的空间太少，所以在白鹿原中大放异彩的李沁，转眼又变回一个三流演员。
不仅是演员表演方面，《楚乔传》还有很多值得吐槽的点，明明开播前《楚乔传》打出的宣传标语是“投资两亿，拍摄历时5个月”的良心大制作。
恕姐眼拙，着实看不出这两亿投资花在了哪里？
两亿元投资就搞了一套面包同款假山？
买了某宝卖几十元的彩色鹦鹉同款？
做出了气死牛顿的武术特效？
复制粘贴《暮光之城》的同款特效？
投资2个亿该有什么样的制作水准，不如看看白鹿原。
《白鹿原》剧组的美术部门提前十个月进入准备，白嘉轩的家原本是花费了几十万在棚里搭的景，但效果不够自然，剧组就推翻重做。
全部使用实景拍摄，踏踏实实用一帧一帧的镜头，还原几十年前陕北农村的四季风貌。
一年四季的变幻以最真实的方式呈现，所有演员与村庄融为一体，自然而然变成了白鹿村里起早贪黑，面朝黄土背朝的普通农民。
小到收集旧农具、旧纺车，再小到一碗油汪汪火辣辣的油泼面，一部影视剧的质感都是从这些不起眼的道具中得以体现。
两亿元没花在道具上，if姐心想也许演员能值这两亿的投资呢？
《楚乔传》中除了主演赵丽颖、林更新和窦唯，大多数是名气平平的新人，比如说长安邪魅boys天团“长安五俊”。
自带杀人凶器，适合玩连连看的网红脸女配：
如果这两亿的片酬是花在演员身上，那性价比也太低了。
其实，《楚乔传》最受诟病的基本聚焦在三点：抠图、替身和配音。
《楚乔传》算是继《孤芳不自赏》后最肆无忌惮使用绿（kou）幕（tu）技术的剧组。
它致力于打造魔幻般的视觉效果，几位主演间上演过多次平行时空的爱恨情仇。
举一个例子，楚乔在围猎场搏杀的一场戏，观众能感受到草原上的烈日，吹过的风。
奔跑、跌跤和搏斗的动作也很逼真。
然而，一旦镜头转向长安五俊，画面立马变成了八十年代挂历照。
看似面对面交流的两人，却彷佛并非身处同一时空。
因为他们一个是实景实拍，一个是后期抠图合成。
从曝光的花絮来看，赵丽颖在内蒙实地拍摄了围猎场的戏份，所以她的部分毫不违和。
至于其他配角的部分，演员窦骁亲口承认了抠图，言外之意直指剧组为了节省预算，没让他们补拍外景，不得已才抠图合成。
照《楚乔传》场次看，剧组的P图师真是劳苦功高啊！
这么大工作量下，难怪他会搞断了小赵的头发：
削掉了男演员的脑袋：
比P图师更辛苦的是《楚乔传》的替身们了。
姐一度认为《求婚大作战》为避免曝光男主的替身，直接在脸上糊上马赛克，“掩耳盗铃”技术已然是登峰造极。
没想到《楚乔传》直接推出一款“大家来找茬”的游戏周边……
上一秒姐还在羡慕小赵纤细的身板，一拉远景竟成了XXL码的胖赵，体型也差太多了吧。
这两个替身姑娘用“血”的代价告诉我们，6月不美白，7月徒伤悲。
想问窦骁和赵丽颖，你俩在片场见过面吗？
至于短腿假人替身，姐已经被虐得感觉有点萌了……
不出实景，替身顶替走位，演员总该有时间花心思在剧本上了吧？
图样图天真，本剧全员使用配音。
明明在《白鹿原》中展现出不错台词功底的李沁，在《楚乔传》中却全部使用配音，还屡次出现口型对不上配音的问题。
若不是《楚乔传》的主演几乎全部使用配音，很多演员的口型与配音严重不符，否则“数字小姐”的称号李沁恐怕是逃不过了。
▲姐一度认为《楚乔传》的几个配角，是外籍来华打工的演员……
在演员态度上，《白鹿原》真可以教《楚乔传》做人。
无论是张嘉译、何冰、秦海璐、刘佩琦、李洪涛、戈治均等实力派，还是翟天临、李沁、姬他、邓伦等偶像演员，不管什么样的咖位，历时7个月的拍摄几乎所有人都跟完了全程。
正式开机前一个月，剧组号召演员到陕北农村体验生活，几乎所有演员到场。
他们直接住在村民家里，日出而作，日落而息。男演员的日常是挑水、割麦、赶车、劈柴，女演员的日常是纺线、和面、扯面、做饭。
扮演黑娃的姬他有大量割麦的戏，他从头到晚练习割麦，他还做了大量的运动，力求贴近黑娃的外形。
在蓝田30多度的高温下，许多演员坚持天天在太阳下暴晒，只为晒出那种农民皮肤的质感。
等呈现在荧幕上时，观众能通过演员黝黑到发亮的皮肤、闪着油光的汗珠，感受到陕北汉子旺盛的生命力。
从裹小脚的女人费劲的走路姿势，感受那个时代女人的不易与艰辛。
有人会说《楚乔传》和白鹿原本身就没有可比性，一本是屡次陷入抄袭风波的网络小说，一部是经典文学著作，两者存在先天的差异。
以姐的经验来看，网文改编成电视剧，要克服的最大障碍是如何让原作中玛丽苏情节合理化，不尴尬。
小说里面冷漠强大的宇文玥，转换成影视形象很容易成了看见裸女，祭奠祖父都一脸木然的面瘫脸。
原作里步步为营，绝处逢生的楚乔，则被弱化成自带逆天外挂，霸道公子哥爱上我的玛丽苏。
再加之泛滥的抠图和替身，很多人误认为玛丽苏是烂剧的罪魁祸首，在姐看来对玛丽苏的“不尊重”才是烂剧的源头。
众所周知，韩剧盛产玛丽苏恋爱剧，近几年的故事设定更是不走寻常路，外星人、鬼神轮番出场，它们没有多么厚重的艺术价值，但足够的好看。
韩剧的好看，源于对各个环节的高要求，精益求精。
演员进组前先进行剧本试读会，这不是敷衍的过场，所有主场在磨合剧本的过程中做好拍摄的准备。
从妆发到造型，韩剧最大力度使帅气与可爱具象化，女演员可爱的发饰，男演员帅气的风衣，把文字付诸影像的尴尬消解于无形。
即便是孔侑这样的国民演员，也没有在偶像剧中掉以轻心，某种程度上也激发出了金高银的潜力，两人联手成为年度热门CP。
只要用心，玛丽苏也能成为精品。
说到最后，姐真心觉得，无论是男演员还是女演员，要有提升，还是要演好剧，和认真敬业的团队合作，把自己放在合适的环境里，踏实认真的去磨砺。
有一定能力的小花小鲜肉，更应该爱惜自己的羽毛，不要被所谓“大IP大投资”忽悠，坚决对糟心的投资方、剧组SayNo。
毕竟这事大到影响中国影视剧的未来，小到影响我们以后天天追剧的心情啊，对不对！
