《著名书画家张宜：墨写心灯》《钟馗是我心》，刊登于《赤子》杂志（年1月上旬/总第期）。
他的画，似山中一杯酒，林下一声禅，一花一叶，见岁月长河
著名书画家张宜：墨写心灯
文
本刊记者黄海霞
张宜，光头，硬气中藏着儒雅，稳健而内秀。他是一个丰富的人，观其画作，寄情山水，人物写意，花鸟情趣，禅境墨韵中，彰显着无穷的生命力量与生命气场。他饱满而空灵的画面，是心灵的表达与自然的沟通，是精神的解放与热情的生活，画无言而胜万语，墨写的世界，是他从现实到意识的顿悟与升华。
张宜的书画，无论山水还是人物，就算重彩，也了无火气，浑厚而灵秀，看似简洁的线条，却能构建出丰富的效果，好似灵与肉体在某个边界相遇。也如同他的人一样，总给人与众不同之处，给人以厚重，深刻，丰富，个性中不肆张扬，却又是那么可见棱角。在艺术的开拓与追求中，一路上，张宜心中始终有一盏心灯，亮起他的目标与方向，有忧患，有担当，墨之魂，蓄集着生命的宣言，一路前行，一路奔赴。
张宜，墨写的功力，归于画“道”吧，其人其画，如山中一杯酒，林下一声禅，一花一叶，见岁月长河……
张宜的初心路
张宜出生于山东潍坊，历史上县令郑板桥对这座城市影响极大，是名家辈出的书画之乡。张宜是潍坊四大家族中张家之后，其爷爷曾经留学日本，二爷爷张镜远是天津著名书法家华世奎的学生，五爷爷是郭味蕖先生的学生，是潍坊学院美术学院的创始人。张宜从小生活在这个大家族的四合院里，院里养的老鹰、花卉，各种草本、木本植物，供其祖辈观赏与写生，耳濡目染中，受家学滋养，他打小就与书画结缘。
五岁开始学习书法，其二爷在当地工人文化宫开班，每周日张宜都要到文化宫接受书法教育。提及此事，张宜很是感谢母亲，因为孩提时代，对于枯燥的书法作业临摹，每当懈怠时，妈妈一直是身后那个持戒尺监督的人，母亲的严苛让张宜在小学时期打下了扎实的书法基础。
高中时期，他上了潍坊高中九中的美术班。在高中三年的教学中，美术班的学业是半天画画，半天文化课，他师从中国写意人物大家王珂，学习了花鸟、人物的造型。后又转战山东诸城一中，强化速描、速写的学习。而当时的诸城一中，是山东省重点高中，专设的美术班是全国招生。当时，山东艺术学院教授岳海波前往诸城一中教课，他结识了岳教授，并得到岳海波教授的点拨与指导，因他个人的基础扎实全面和专业突出，岳教授就建议他要考取美术专业。
一年后，张宜如愿考入了山东艺术学院。大学期间，张宜系统地学习中国画，跟从张志民院长、岳海波教授等大家学习。他有扎实的书法基础，加上他绘画方面的努力，成绩一直名列前茅。
大学毕业后，张宜被分配到了济南广播电视报社，做了报纸美术编辑，所学专业运用到版面的设计上，开始了张宜第一个十年的“设计”。这十年间，他努力做着本职工作，同时也搞一些文艺印刷、挂历设计。工作中，他开始思考与研究齐白石的诗书画印，对笔墨与画作的深浅、浓淡，构图与质感，所表现的“画外有画”“简而不空”的意境，还有设色上的讲究等等，张宜开始对章法与律动有了自己的感觉与理解，开始以画作触及情感，以达共鸣。特别是对齐白石的篆刻之法强调疏密，空间分割大起大落，那种对“写意篆刻”的理解与领悟，那是一种高级、无形的设计，触类旁通地影响到了他的设计工作，进而提升自己的艺术感知与修养。
在报社走过了十年设计之路后，到年，山东艺术学院成立国际艺术交流学院，34岁的他被母校召回，开始了他进入社会的第二个十年的教学生涯。他随后考取了山水画专业的研究生。这个十年间，他一方面教学，一方面在认知上、观念上有了改变。这种改变来源于所结识的人与事。著名武学家双手剑创始人于承惠先生（《少林寺》中王仁则、黄河大侠扮演者），以武术入道，集儒释道合一，擅长古体诗，在多次的交往中，传统文化的哲学思想，一种观念与认知影响着张宜，使他在意识层面上发生改变，对于中国画及中国画中所要表达的思想与情感，张宜的笔下有了张力，有了方向与气场。
教与学，这十年间，一直是张宜的主修内容。作为老师，他要教学生基本功，为画而画，然后再提升到意境，是每个学美术的人必经的过程，这种艺术修养会因人而异。有许多人，很长时间，或者更多的精力与功力也就停留在形上，而突破升华是区分一个画匠与画家的根本标准，实际上也就是一幅画有了骨架与肉体，接下来给灵魂，就如一个人，给其与众不同的思想，再给予他一双飞翔的翅膀。
张宜在自己成长的道路上进行着教学，同时在自己的学习中修养，这十年，从学院成立到他离开，已经招收的本、专科生五六百人，送出了几届学生，谈起这些，张宜的成就感满满。
年，山东省文联考察干部，物色美协接班人，他被调到省美术家协会工作，年时任山东省美协常务副主席，负责把握山东省美术发展的方向。这个十年，张宜肩负重担，“不能仅仅是作画了，还得做好社会人这个角色，这十年，不是我一个人在战斗了，是一个团队。是一个队伍前行的方向时代印记，社会责任，是对一个带头人的要求与担当。”在与记者交流中，张宜坦露心头的责任，“山东是书画大省，全国各地都有从山东走出去的艺术家，在与各省、国际之间的交流中，怎样传播好齐鲁文化、讲好中国故事，是每一个艺术家的文化使命和责任担当……”做为一个美术大省的驻会负责人，组织人员走大川名山，沿黄河采风。他们抛开为画而画，而是走进百姓家，在黄河题材的作品中，挖掘出许多画面背后的人和故事，一系列震撼人心的作品，《见证安澜》《胶东乳娘》等作品频频问世。
随着实践的增多，探索题材的丰富，古诗词中智慧启发，喧闹的现实与清净的内心诉求，张宜把历代名家都画的钟馗作为探讨课题，借物表达，钟馗作为借喻符号，存在于百姓心中，它是一种安祥祈福的精神力量，化有形为无形，来解救内心。文武钟馗的形象绘画，表达内心的情感，活泼的打油诗，《为了百姓安危，老子跪他一回》，让艺术融进生活，给情感找到了另一种路径的出口。
观张宜画作，入境禅意。其本人有浓密的头发，但多年来一直保持着光头造型，在张宜看来，正所谓青丝与烦恼，摒弃的是压力与束缚。儒释道的精气神，会始终清醒地激荡在他的血液里。
入静、入画、入境，张宜的画笔无数次与古人圣贤对话，在笔墨里，面对不满，借物呐喊，面对悲喜，尽情发泄，由内心笃定前行，以艺术的形式走到极致，画作由构图层面突破上升，到技术层面，由结构支撑到精神支撑。
就以宜兴十年，张宜的单刀篆刻说吧，从了解齐白石的诗书画印的印章，他对方寸之间的艺术空间，看古今知天地。宜兴紫纱，传统中都是双刀刻印的构线篆刻，而张宜则在上面尝试单刀写意，这种与笔墨在宣纸上的情感触碰相比，它有阻力，又要求速度，思考维度和绘画观念上的改变，技术与民间艺术上的结合，张宜的单刀写意型刻画，是一个创新与开拓，所呈现的是他独特的审美与品格。
张宜的创作，始终以感人作为一个标准，“为什么有的人画面感人？不让人感动的作品，是绘画线上走的，而感人的作品，则是画从血液里走的。”张宜说，一个画家如果没有艺术的人生就无艺术的绘画。
境即心境，解读“阿一”
“阿一”是张宜的号，观其人物画作，与传统画法上有所不同，在写意的形式上有了转换，笔墨上有创新。张宜早期的绘画，受其导师张志民风格的影响，他的水墨山水，笔墨酣畅，任情驰骋，由神纵跃，呈浑厚的浩然之气，给观者以生命的跃动。之后，专攻大写意人物画，他将山水的苍茫峥嵘和深沉的内在美纳入写意人物画中，细密、酣畅、玄远——大笔、大墨、大线条、大块面，成为张宜的“绘画胎记”。许多作品则以人物作为画面主体，大片的空白，大片的笔墨，形成一种鲜明对比，却又浑然一体，时空上明灭交替、渺茫无极。
张宜的画作，直冲视觉的是他的气韵。画中之气，既传承传统文化内涵，又融入时代气息，再注入他的文化修养与情感。在他的钟馗系列作品中，可见钟进士的雄风英气、正义之气，“大风起兮云飞扬”的豪气，“老夫捉鬼上千载”的霸气，“为了百姓安危，老子跪他一回”的亲民爱民的地气，“暑酷复难耐，小鬼把瓜开”中的诙谐之气，都通过他的重笔浓墨、他利柔的线条、奇妙的幻形、他的文韵逸风得以倡扬。《为了百姓安危，老子跪他一回》《风云三尺剑，社稷一绒衣》《天下为公》这些作品，则是张宜心存济世的热忱，抒发家国情怀，实为
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