中央美院版画系丨
图像与含义
现代主义艺术研究与实践课程作品（上）
01课程简介
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课程名称
图像与含义——现代主义艺术研究与实践
授课对象
中央美术学院版画系本科二年级全体学生
授课时间
年2月28日---年4月15日
授课教师
张战地
02课程内容
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课程一：让日常材料“说话”
课程二：什么是绘画语言
课程三：何为“新”
课程四：观察与表达
课程时长共六周，完成四个课题，每个课题为期一周（适当增减时间），最后一周将四个课题作业结集成一本作品集。
03课程目的
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此课程的教学目标有两个。从教育理念角度讲，希望能带动学生深化自我认知，强化学生独立设定问题和解决问题的能力。从课程所涉内容讲，辅助学生了解西方现代主义艺术的诸多形式并加以实践。
04写在课后的话
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年，苏东坡这年54岁，他写了一篇文章赠送给即将从京城开封返回家乡杭州的二十多岁僧人小友思聪，这篇文章（《送钱塘僧思聪归孤山序》）后被收入《苏轼文集》，这就让近一千年后的我们得以了解到苏东坡的一个观点：我们对这个世界的理解要寄托在实践中，艺术实践尤其有效。这个观点在今天看来并不难接受，但在北宋“理学中兴”的背景下，当时的士人普遍接受“为文害道”的观点，一心钻到艰涩的古代经义、策论中苦思冥想，多数人往往只落得满脑子教条而无鲜活激越的生活。这样看，苏东坡更像一个“现代人”，是个有趣的异类。
文章中，苏东坡说思聪七岁时琴弹的就已经很好了，十二岁开始学书法并且很快有所成，十五岁开始学作诗也是‘诗有奇语’。在此之后思聪依然不断进步，读《华严》诸经并成为一名僧人。思聪的确十分出色，‘老师宿儒，皆敬爱之’。接下来苏东坡开始论述他的主题。首先他承认一名僧人不断修为的最终目标是为了“得道”，用我们今天的话说就是“学习的目的是为了认识这个世界的规律（当然，现代以来流行的‘认识自我’也一定包括其中）”。紧接着，苏东坡认为学佛、艺术实践、实用手艺都是“得道”的途径，它们本无差别。“古之学道，无自虚空入者”，而且“物无陋者”。也就是说，一个人不断成长、不断了解这个世界，总要凭借一个自己拿手的事情，干着开心，能一头扎进去忘了时间，而这个能让自己专注去做的事情可以是任何事情，不管它看上去有多“陋”。苏东坡在此也提到《庄子》里‘佝偻承蜩’的故事，在课上我仔细跟大家讲过。驼背老人粘知了的绝技让孔子震惊，老人跟孔子和他的学生们说：我之所以把粘知了这个事干的这么好是因为第一我勤加练习，第二在粘的那一刻全世界都静止了，只剩下我跟知了的翅膀，‘道’就在这里面。文章最后苏东坡提出了一个朴素的观点：一位可以专心研习艺术或技艺的僧人比单单深思于佛经的僧人更容易得道。
在过去几周大家沉浸在艺术实践中，尤其是第三个课题，每位同学都制作了一个动画片，有的动画片达到近千张的手绘才得以完成，工作可谓海量。大家都体会到了持续工作带来的愉悦感，在此过程中繁重的工作让你几乎无暇去琢磨工作的意义，然而在作品最终呈现的那一刻似乎忽然从中看到了某种意义。意义、价值、规律、自我等等这些在诸位这个年纪最会也最应该思考的问题就像一只上下翻飞的蝴蝶，不时出现也不时隐藏，想要捕捉更是困难，而在我们安静工作、凝神静气时，这只蝴蝶也许在某一刻就停在了眼前。
——张战地-04
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李晟东
如何定义专业？通过本阶段图像与含义课程，步步为营，在一件事上投入相当的时间与工作量或许可以触摸到问题的答案。六周的时间，更多的投入并不在创作本身，而是使我的视角有了一个线性的延伸，围绕着工作方法和生态产生了新的思考，更加立体的去观测目前的工作。
作品名称：《景观》
材料：pvc石膏喷漆
尺寸：20*20*40cm
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作品名称：《黑梦——系列一》
材料：纸本墨水
尺寸：26.5*20cm
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作品名称：《黑梦——系列二》
材料：墨水宣纸
尺寸：33.5*33.5cm
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作品名称：《黑梦——系列三》
材料：纸本墨水
尺寸：20*27cm
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作品名称：《序曲》
材料：动画
时长：1’23”
作品链接：
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