北京中科医院公益抗白无止境 https://auto.qingdaonews.com/content/2018-06/19/content_20138493.htm苏葆桢先生是我国著名花鸟画家，其所以出名，是因为他的彩墨葡萄别具一格，在上世纪七十年代于画坛引起不小的轰动。我知道“苏葆桢”三个字，是在一本挂历上，那是一本上世纪八十年代出版的《中国画名家挂历》，上面印的都是全国名家的书画作品，有黄胄、李可染、吴作人、叶浅予、于非闇、俞致贞、刘力上、田世光、黄永玉，其中就有一幅苏葆桢画的彩墨葡萄，珠圆玉润、晶莹剔透。后来在荣宝斋画店里，有幸看到他所画彩墨葡萄的原作，真是幅幅精彩，有装在竹篮里的，也有装在筐里的；有纯水墨技法画成的，也有彩墨的，各具韵味，透出一种浓浓的乡土气息。苏葆桢《果硕累累》cm×50cm年以葡萄入画自古有之，南宋林椿有《葡萄草虫图》、鲁宗贵有《橘子葡萄石榴图》，元代温日观有《水墨葡萄图》，明代徐渭有《墨葡萄图》，清代八大山人有《葡萄图》、吴昌硕有《葡萄图轴》；近现代画家画葡萄更是人才辈出，如柳滨、金城、齐白石、潘天寿、王雪涛、张书旂、李苦禅、刘海粟都是这方面的丹青妙手。下面这幅《水墨葡萄图轴》是明代画家徐渭的作品，纸本，纵.4厘米，横64.5厘米，北京故宫博物院藏。上有题诗一首：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”钤“湘管斋”印。明徐渭《水墨葡萄图轴》画中四分之三为葡萄的位置，留上部四分之一题诗落款。一架葡萄枝繁叶茂、果实累累，由上而下倒垂下来，煞是可爱。在画法上，他以草书笔法入画，行笔豪迈稳健，浓淡相破、水墨交融，酣畅淋漓；枝叶穿插有序，繁而不乱，给人以强烈地震撼，收到极佳的艺术效果。苏葆桢画的葡萄与徐渭不同，他很少在画上题诗。这幅《硕果丰盈》也是一幅水墨葡萄，纸本设色，纵厘米，横60厘米。画中一架葡萄从顶端垂挂下来，串串葡萄晶莹剔透，犹如一粒粒珍珠；果多叶少，借以突出丰收的景象，非常喜人。画中没有徐渭“笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中”的消极与无奈，给人的是一种朝气蓬勃、硕果累累、催人奋进的感受。苏葆桢《硕果丰盈》cm×60cm年在画法上，苏葆桢先生以行草笔法入画，用笔潇洒奔放、无拘无束。叶以浓淡点厾法画成，葡萄则以笔蘸淡墨、尖点重墨两笔回抱写之，粒粒相连成串；画时兼顾墨分五色之法，浓衬淡、淡托浓，相映成趣，韵味无穷。整幅作品笔墨酣畅，奔放不失严谨，潇洒不悖法度，构图饱满、气韵生动、情趣盎然，的确不失为苏葆桢水墨葡萄中的精品！葡萄为多年生攀缘植物，属葡萄科，也称草龙珠、蒲桃、山葫芦等。原产于欧美和中亚，生长于我国长江流域以北各地，花期在每年的四、五月，一般八九月份结果，果汁饱满、营养丰富、口感甘甜，是老百姓喜爱的一种水果。相传为西汉张骞出使西域而引进，在我国已有多年的栽培历史。我国以葡萄入画的历史悠久，自古文人墨客多以葡萄为吟咏描绘的对象：“野田生葡萄，缠绕一枝高”、“西园晚霁浮嫩凉，开尊漫摘葡萄尝”、“君家小圃占春光，眼看龙须百尺长”、“引蔓牵藤寸管头，扶骊剔蚌出风流。三千龙女抛珠佩，一个儒生拥碧油”、“扶蔬老蔓敷新叶，下盖累累紫水晶”，这些都是古代文人赞美葡萄的诗句，表达了诗人祈盼丰收富裕、吉祥喜庆、多子多福、人丁兴旺的心境。以葡萄入画的作品同样数不胜数，下面这幅《吉祥多子图》，是南宋名家鲁宗贵画的葡萄。一个橘子、两个石榴和一串葡萄占据画面四分之三的空间，画法较为写实，一看便知得两宋院体画法真传。南宋鲁宗贵《吉祥多子图》鲁宗贵，浙江杭州人，善写花竹、禽鸟，其用笔精巧、描染佳妙，尤长于写生，是一位南宋宫廷画家。这幅《吉祥多子图》为绢本设色，长25.8厘米，宽24厘米；石榴、葡萄在中国传统文化中寓意吉祥和多子多孙，“橘”与“吉”读音相谐，故为吉利吉祥之意。这幅作品如按古代花鸟的分类，应属于折枝花卉，其构图却与西画的静物写生十分相似，所画对象虽为静态，却给人一种色彩明丽、生机勃勃的享受，由此可见中国绘画的高深与绝妙。《吉祥多子图》局部《吉祥多子图》落款于石榴叶上作品在设色上十分讲究，果实在略枯绿叶穿插映衬下，显得更为突出，黄、红、绿、白多种颜色交织在一起，构成整幅作品的绚丽多彩。圆形的果实和尖锐的叶子、树枝，既是自然生态的描写，也是造型上的对比；枝的坚硬、叶的柔软、果的圆润、籽的晶莹，被鲁宗贵刻画得至精至微，甚至连裂开石榴皮翻转的细微变化都画得惟妙惟肖。为了不破坏画面的整体效果，他将落款“鲁宗贵”三字写在画面左边的石榴叶上，画中上盖有“黔宁府书画印”、“李在铣印”、“艺陔”及朱文连珠“澂野”印；作品传承有序，是一幅有确切题款的南宋名作，十分罕见。苏葆桢《硕果丰收》69cm×35cm年这幅《硕果丰收》，横69厘米，纵35厘米，创作于年。画面上一篮葡萄，有黄、绿、红、紫、黑等色，流光溢彩、晶莹透亮，仿佛轻弹可破，让人看后垂涎欲滴，是苏葆桢先生画葡萄的代表作。他一生以花鸟画作为自己的主攻对象，创作了大量以葡萄为描绘对象的作品，如《果硕累累》、《硕果丰盈》、《墨葡萄》、《果实累累》、《硕果丰收》、《硕果庆丰收》等等，深受大众青睐。苏葆桢笔下的葡萄为何能做到晶莹剔透、乡情浓郁？我认为应从四个方面浅述：一、源于我国葡萄文化发展的悠久历史人类对葡萄栽培的历史，根据考古探索证明至今约至年，在我国的栽培历史至少也有多年。贾思勰在《齐民要术》中写道：“汉武帝使张骞至大宛，取葡萄实，于离宫别馆旁尽种之。”从这个记载中我们可以知道，早在汉武帝时期，我国就已经开始对张骞引进的葡萄进行种植培育。实际上葡萄在我国文化形成的历史比这还要早些，《诗经·周南·樛木》中写道：“南有樛木，葛藟累之。乐只君子，福履绥之。”《诗经·王风·葛藟》中写道：“绵绵葛藟，在河之浒。终远兄弟，谓他人父。谓他人父，亦莫我顾。”诗经这些句子中的“葛藟”就是一种野葡萄，这表明在殷商时期，人们就已将野葡萄的形象与日常生活联系在一起。葡萄不但是一种水果，还是一味中药，有很高的药用价值，具有补虚健胃的功效。《本草纲目》中李时珍写道：“葡萄，汉书作蒲桃，可以造酒入酺，饮人则陶然而醉，故有是名。其圆者名草龙珠，长者名马乳葡萄，白者名水晶葡萄，黑者名紫葡萄。汉书言张骞使西域还，始得此种。而《神农本草经》已有葡萄，则汉前陇西旧有，但未入关耳。”葡萄属植物，全球分布约六十种，我国约有二十五种，如秋红、蛇龙珠、爱神玫瑰、康太、巨峰、红蜜、紫玫康都属于葡萄中的名品。正因为葡萄有着众多的优点，才普遍受到人们的喜爱，将它大量种植，广为传播；同时它也因此而受到文人的追捧，将它所具有的自然属性视作吉祥幸福的象征，诗人诵它、画家画它。一串串绚丽多彩的葡萄，象征硕果累累的丰收景象；一粒粒晶莹剔透的葡萄，寓意着生活的幸福和甜蜜。传承葡萄文化的“清康熙松鼠葡萄纹瓶二、源于历代对葡萄画技法传统的薪火传承我国以葡萄入画的历史相当悠久，很多画家都喜欢画葡萄，将葡萄的形象入画应该兴盛于唐宋。边鸾是花鸟画独立成科的开拓者，创“折枝画法”，为唐代宫廷画家。《太平广记·边鸾传》中写道：“唐边鸾，京兆人。攻丹青，最长于花鸟折枝之妙，古所未有。……穷羽毛之变态，奋春华之芳丽。……近代折枝花，居其首也。”边鸾所处的时代，鞍马题材的作品日渐沉寂，代之而起的是文人的啜茶名茗的人生体验，花鸟画题材应时兴起。边鸾在画法上追求描绘刻画花卉禽鸟的姿态神情，提倡形神兼备的艺术效果，“穷羽毛之变态，奋春华之芳丽”、“下笔轻利，善用色”，他的理论和画风，极大地影响着身边及后来的追随者，如梁广、于锡、刁光胤、周滉、滕昌佑、钟隐、黄筌、黄居寀、徐熙等等。据《宣和画谱》记载，袭用折枝构图画法的画家17位，一共收录62件作品；这些画家中很多都是画葡萄的高手。由于时代的变迁，唐代很多以葡萄入画的作品都未能流传下来，甚至《宣和画谱》中明确记载边鸾的《牡丹孔雀图》及《牡丹图》也无处可寻，致使我们无法欣赏其艺术的本来面目，不过从唐代传下来的大量铜镜中，我们可窥见当时葡萄画法的一些概况和风貌，如《葡萄瑞兽铜镜》、《葡萄缠枝铜镜》。唐代瑞兽葡萄纹铜镜下面这幅《葡萄草虫图》为宋代画家林椿的作品，葡萄和草虫画在一柄纨扇上，笔法利爽、设色典雅、刻画工细、构图严谨，是一幅难得一见的宋人遗作。林椿，南宋钱塘人，生卒年月不详，曾于宋孝宗时期任宫廷画家。这幅《葡萄草虫图》尺幅虽小，却真实地反映了当时“极写生之妙，层层渲染”的绘画风格，为今人研究葡萄画法提供了难得的资料。宋林椿《葡萄草虫图》在中国绘画史上，如果以画葡萄而论，温日观是一个不能不提之人。他为南宋末年僧人，法号子温，字仲言，居杭州玛瑙寺，诗、书、画皆精，被称为“墨葡萄第一人”。《农田余话》中记载：“古人无画（墨）葡萄者，吴僧温日观夜于月下视葡萄影，有悟，出新意，似飞白书体为之。”下面这幅《葡萄图轴》便是他墨葡萄画法的代表作。葡萄的老干新藤皆以草书笔法挥写而成，或浓或淡，或轻或重，视物而变；有时中锋含蓄，有时又侧锋飞白，随意为之，腕力雄厚、笔法矫健；葡萄及葡萄叶皆以浓淡墨点厾而成，准确地印证了《农田余话》的有关描述；画上所钤“芬托利华”一印，为温日观传世作品中的一杖重要印记，的确可视为其画葡萄的传世精品！南宋温日观《葡萄图轴》从明清至民国以葡萄入画的风气有增无减，涌现出一大批画葡萄的高手，将传统优秀的绘画技法一代又一代地传承下来。三、源于画家对社会生活的衷心热爱苏葆桢是我国著名花鸟画家，年出生于江苏省宿迁市，自幼受父亲的影响而热爱绘画艺术。年考入重庆中央大学艺术系，受徐悲鸿、张书旂、傅抱石、陈之佛等大家的教诲，艺术上获得很大的进步。年8月在重庆北磅女师任教。年应聘到西南师范学院美术系担任花鸟画讲师，他十分热爱自己的职业，亲自编写教学教材，取得很好的教学效果。除了完成正常的教学工作外，他还创作了大量反映生活的作品，如《葡萄丰收》、《夹竹双鸡图》、《四川名胜》、《雨过天晴》、《葡萄图》等作品，有的由美术出版社出版发行，有的参加全国及省市级展览，获得观众的一致称赞。他在教学中经常强调：“学好国画的重要途径是加强写生训练。”他自己也以热爱生活、熟悉生活为提高艺术创作的唯一途径。有一次四川省美协调集全省骨干力量到成都进行创作，苏葆桢也是其中之一，他接到通知的第二天就赶到沙河堡的乡下深入生活去了。他创作歌颂农村丰收景象作品中的萝卜、白菜、葡萄、瓜果、芙蓉、牡丹、荷花、桂花、百合、莲藕，无一不是他速写本上的素材，作品中所蕴含的主题也是他对生活的热爱和理想的表达。他一生平易近人、重德向善，不以绝俗循世的态度抒发个人情感，而以热爱生活、热爱事业、热爱艺术、奋发向上的态度对待人生。徐无闻先生在《苏葆桢画集序》中写道：“他对生活始终抱乐观的态度，即使经历坎坷，仍然紧握画笔，执着于艺术的追求。画如其人，在他的作品里，没有怪僻荒诞，没有灰暗阴冷，他笔下的一切花鸟，组成一个爽朗清新、富丽和谐的世界，给人们以甜美的慰籍。”这段文字可以说是对苏葆桢先生艺术人生的真实写照。只有热爱社会生活的人，才能画出如此清新雅致、朝气蓬勃的艺术作品！苏葆桢四、源于画家对葡萄画法的探索创新苏葆桢先生的一生是刻苦耐劳的一生，同时在艺术道路上也是探索创新的一生。为了画好画，他省吃俭用，把省下的钱寄到上海去邮购字帖、画册等学习资料。朋友和亲友家的古画，只要他知道消息，都要去借来认真地临摹学习。他家在乡下有几亩田地，每到收获季节他便去帮忙，借以对瓜果葡萄、蔬菜进行观察写生。在他一生的艺术实践中，徐悲鸿、张书旂、陈之佛、傅抱石等大家的教诲使他受益匪浅，大师们的一言一行，对苏葆桢来说是其一生的艺术财富。例如张书旂的花鸟画技法，便是他心摹手追的范本，在某种意义上来说，苏葆桢的艺术风格其实是在继承发扬张书旂粉彩画法的基础上，融入任伯年及西画的色彩而形成的。在艺术传统的学习上，他始终贯彻徐悲鸿重写生的教导，对古法或守之或继之，或改之或增之或融之的创新原则。苏葆桢从上世纪五十年代就开始研究彩墨葡萄的画法，经过三十多年的探索，历尽艰辛，终于在这一领域取得令人瞩目的艺术成就。他画葡萄有一个很大的特点：“果多叶少”。古人画葡萄，如温日观、徐渭、吴昌硕等人，都是以草书笔意画藤蔓枝叶，笔走龙蛇以抒发心中慷慨激昂的情绪，却很少
转载请注明地址:http://www.1xbbk.net/jwbrc/7118.html
