张大壮（年4月-年9月），原名颐，又名心源，后更名大壮，字养初，号养卢。他与江寒汀、唐云、陆抑非合为现代四大花鸟画家，被合称为花卉画的四大名旦，擅花鸟，工书法，能治印，并培养了众多海派书画弟子。本文呈现了顾秉松先生与其老师张大壮的往事，鲜活地呈现出了“人淡如菊”的张大壮。永裕里初冬时节，天气淡淡的。沿着复兴中路、自忠路一带走，那一排排规整的石库门房子，在喧嚣都市，时显幽静。时而可见路边围墙的铭牌，往昔的人文气息弥漫过来。这里曾经的艺人印痕，细数不尽：西门路上黄宾虹在虹庐挥毫，复兴中路刘海粟于存天阁画室创作，客居西门里的张善孖、张大千昆仲，在大风堂画斋泼墨，稍远一点，嵩山路上吴湖帆、冯超然两位名家，他们的梅景书屋与嵩山草堂，被誉为“艺林双清”。还有林散之、陆俨少、谢稚柳、钱君匋、陶冷月……皆是举足轻重的风云人物，艺海流金的岁月里，他们谱写了差不多半部中国近代美术史。张大壮与顾秉松，摄于20世纪50年代上世纪三四十年代，老西门一带，可谓人文荟萃，翰墨生辉。这里有浓郁的人文气息，也有繁盛的烟火气。然而，“人淡如菊，花鸟画家张大壮先生就是这样，人生是淡淡的，艺术是淡淡的，也在用淡淡的目光看着周围的世界，像老西门这样热闹的地方，门前又是电车站，可谓闹市中的热闹地了，可是他一住，使人感到那热闹的地方也淡了起来。”郑重先生的这篇《人淡如菊张大壮》，前后读了好几遍，开头几句甚至可以背诵出来——一位清素淡逸的老画家浮现在眼前。私下里，一直想着到他原先的住处永裕里去看看，追怀他曾经的足迹。永裕里地处复兴中路三百二十弄、自忠路三百零七弄一带，这条建于一九二五年的里弄，在滚滚时代的洪流之中，如今已不复存在，代之而起的是高档住宅区——翠湖天地嘉苑。旧貌新颜，新的“翠湖天地”与“新天地”，一南，一北（仅一条西门路之隔），与太平桥地区连成一片。周围芸芸众生，熙来攘往，为生活奔忙。永裕里（图片来自网络）永裕里也留有文化名人的雪泥鸿爪：一九二八年七月，著名作家丁玲和胡也频从杭州到上海，在永裕里租了一间亭子间栖身，并和沈从文商量开办《中央日报》副刊《红与黑》。丁玲住的是十三号（一说十号）三楼，是一间髹了庸俗绿色油漆充满油漆气味的楼房。张大壮当时住在永裕里九十八号的三楼，是个“假三层”。据说，与他同住一里的还有几位画家：六十五号的沈广曾、七十四号的马骀、七十六号的熊松泉。自忠路上还有一处裕福里，一条颇有腔调的新式里弄，一九二二年夏，章太炎先生曾居于此处。妹妹章炳芹则带着儿子张大壮另辟屋居住。离永裕里不远处，即是顺昌路（原菜市路），此处的房屋还存有上世纪二三十年代时的风貌，市井气息浓郁。走进一家小型菜场，摊位上摆放着时新的瓜果蔬菜，还有蜷曲着的带鱼、堆叠如积的明虾，室内有浓重的腥味扑鼻而来。郑重老师曾撰文说：“我曾随他（张大壮）走进这家菜场，对黄瓜、茄子、毛豆、蚕豆、竹笋、卷心菜、黄鱼、带鱼、明虾、蛏子……都一一仔细观察。”只是，文中所说的菜场，原是正对着复兴中路的，现在也拆掉了。流水般的日子里，繁华与落寞不过是过眼烟云。只是往事并不如烟。“现代恽南田”张大壮先生在我的印象里总是淡淡的，不入时流之眼，也不随波逐流。郑重先生写的张大壮，追述当年逸事，格外教人怀旧，也格外教人怀念他笔下的这位人物。郑重先生善写海派画家，他的传记以前陆续读过，由此识得海上花鸟大家杭人唐云，山水名家陆俨少，江南画派名家谢稚柳等人。对善画花鸟的江寒汀、陆抑非也知一二，唯对身后落寞、记载无多的张大壮其人陌生，甚至是不知。其实，张大壮与江寒汀、唐云、陆抑非被合称花卉画的四大名旦，在海派画中具有极高的地位。据说，一九七四年，张大壮七十二岁，上海画院挂历出版发行，其中张大壮的花鸟画为时人称赞，被誉为“现代的恽南田”，一时之间，求画者趋之若鹜，纷至沓来。《张大壮花鸟草虫图册》，上海书店出版社，二〇一一年版有缘的是，我走近张大壮的一位入室弟子，看他画画，听他谈悠悠往事，张大壮先生的面目也逐渐清晰起来。丙申年（二〇一六年）秋，我对赵宏兄说想找位画家学画，打发闲暇时间。他很爽气地向我推荐了顾秉松老师，说是张大壮的学生。见我一脸茫然无知的神情，赵宏兄说，你可以先找资料看看。插叙说一下，赵宏兄参与编辑《海派文化》报多年，年轻时即游于艺，与沪上许多海派名家吴青霞、赵宏本、曹简楼、王康乐、施南池、黄若舟、厉国香、乔木、苏局仙、周退密，均有密切交往。年经日久，自然珍藏有一段段深厚的艺缘情怀。与之闲聊，均涉艺林掌故。于是，我才知这位有“现代恽南田”之誉的张大壮。他原名颐，又名心源，小名“养初”，后来将小名改成号，叫“养庐”，别署富春山人。张大壮作品张大壮作品才知道他的不俗身世：他是章太炎的侄子。幼年丧父，随母亲章炳芹生活。父亲张砚荪于金石书画有修养，善书画鉴定，在杭州府中学教国文，是郁达夫、徐志摩的老师。才知道他虚斋十年的经历。一九二一年，十九岁的张大壮，得庞莱臣赏识，得以在“虚斋”临摹名画。庞氏收藏在江南首屈一指，其收藏的作品品味高，琳琅典册，浩翰载籍，这让日夜浸淫在书林画海中的张大壮，朝夕临摹，潜心研习，就此奠定了书画基础。在那里，精心汲古，富览多闻，于金石谱录、书画词章，颇有研究，书法也日益精进。经过十年历练，学问修养均渊雅有致，所以不论画作诗作，自然清超绝俗，不同凡响。一九三一年，张大壮二十九岁，因体质孱弱，又长期缺乏调养，无奈离开“虚斋”，同时婉拒了吴湖帆梅景书屋共事之邀，就在离舅父章太炎不远处的永裕里居住，始更名“大壮”，远离缙绅名流，以卖画及篆刻为生。张大壮信函才知道他曾经的交游圈艺家云集，有陆恢、庞莱臣、黄宾虹、李庆霄、汪洛年、吴湖帆、叶恭绰、盖叫天、贺天健、吴琴木、张石园、周信芳、盖叫天、俞振飞、俞剑华、钱瘦铁、江寒汀、陆抑非、白蕉等人。可是从网上看到的资料，以及偶尔读到的文章，也只是留给我一个花鸟大家的虚淡印象，对其人其艺的真实印象，却是在与顾秉松老师的交往过程中，通过他点点滴滴的讲述，他无时不在的追念，渐渐渗透到我心里的。顾秉松老师时年已八十七岁，从一九四七年起师从张大壮专攻花鸟,师从张石园画山水，前后求教过王个簃、来楚生、吴野洲、朱文侯、方干民等前辈。为张大壮、王个簃入室弟子。他十七岁从张大壮学中国画，一直到张大壮去世，长达三十多年。七十余年前，张大壮是年轻顾秉松眼中的名画家；七十余年后，养庐先生已成为他心里的日常惦念。养庐先生课徒顾秉松少年即有清才。一九四七年，当时十七岁的他初拜张大壮老师前，临摹了好多年芥子园画谱，有一定的国画基础。起先，他跟张大壮学画，是在行余书画社。这家书画社，是上世纪四十年代华亭人沈剑南和同人创设的，聘请有张石园、张大壮等名画家执教。顾秉松一个星期去几次。一九四七年的时候，行余书画社是在跑马厅边上，即现人民广场的地方。张大壮穿着一件长衫，坐在一个厅里，接待来学画的人。张大壮给顾秉松每次画一张小画，有时是牡丹，有时是兰草，有时是鸟，或是别的花，让顾秉松带回去临摹，临好后再带作品到张大壮那里去。一九四九年上海解放后，张大壮与张石园又创立两益画室，地点在市工人文化宫地下室，后来又借在北海路的一个医生家里。后来没多久，画室就迁到张大壮家里。顾秉松继续学画，一直到他去世。顾秉松珍藏的张大壮当年画稿课徒稿课徒稿行余书画社的画室，外面有天井，有花，有植物。张大壮坐在室内，有时候会让学生去外面，摘一片植物的叶子给他，他则将叶子平摊着给学生看，告知从这个角度去观察叶子；然后，又会举起来，对着光让学生看，教他们从另外一个角度去观察。张大壮画画自有观点，要想提高就要临摹。顾老师有次去宝钢写生，看到田野里的植物，自然风神，长势喜人，颇为喜欢。就摊开纸，坐在那儿用毛笔宣纸写生，认认真真画了几十幅带给张大壮看。他自我感觉不错，还想等着老师的夸奖呢。谁知出乎他的意料，张大壮看了之后，淡淡地，将画往旁边一推，皱着眉头说：“这不是中国画，你不能这么画。”顾秉松颇为不解，就问大壮老师：“那该怎么画？”张大壮一字一句地强调说：“你要去临摹。”受过十年虚斋生涯熏陶的张大壮，遍览名迹，临摹修复，巨细不爽，笔墨功夫、鉴赏眼力为庞氏所倚重。他是从古画的临摹过程中过来的，所以在他的意识里，“临摹”是学习中国画的必经之路。老老实实把前人的画临摹好，之后才有资格谈创新；通过临摹把握“道”。中国画不像西方的油画，实际是寥寥几笔的意会。顾秉松年轻时学过一段时间的素描。又有一次，他在大壮老师面前无意中冒出了“构图”一词。张大壮听到后，面色颇有些不悦，就说他：“你就只学了个嘴巴。”并且，他要求顾老师不要多去
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