俞飞鸿最近拍了部新片，“吹爆”的通稿满天飞——
温情文艺片，探讨女性独立和救赎。
然而口碑……
嗯，扑街了。
豆瓣多观众，只给出不及格的区区5.6分。
说它烂的人用词也很毒辣：
很臭的裹脚布
堕胎鬼片
小清新味的狗血剧情
好奇了吧，什么片这么刺激，评价这么极端的吗？
这片子就是——
在乎你
WishYouWereHere
这片子到底怎样呢？
实话是，看的时候，肉叔如坐针毡。
开篇是唯美的画面——
纯净的北海道雪地，雄伟威严的佛像，优雅美好的俞飞鸿。
我承认，当我看见冰锥倒挂在佛像下颚边沿，冰雪冷清的美，还是让我很期待的。
画面一转，来到了一个秀场。
袁元（俞飞鸿饰）是个著名设计师。现场人声鼎沸，工作伙伴贴心又得力，都在暗示她的事业风光，生活得意。
紧接着，一个日本学设计的女学生惠子（木下彩音饰），说要采访袁元。
没由来的，袁元对她表现出极大的亲切。
没预约也见，开会也带着，甚至为了让她和自己一起设计一款衣服，硬要在一个即将完工的系列里强塞一件作品。
在惠子的试探下，在酒吧《我只在乎你》的背景音乐下，袁元说起了往事。
袁元在日本留学时很孤寂，爱上了男主。这爱，导演体现得很吝啬——总共给了两个镜头，不到几分钟。
上个镜头还在日本街头牵着手笑，下个镜头就是男主在雪地里和女主求婚了。
接着，男主的爸爸去世了，他带着袁元回到偏远小镇，继承了酿酒事业。
此后，男主整天住在厂里，沉迷工作。女主整天呆在家里，做做饭，擦擦地板。婆婆对她客气又疏远，她的日子渐渐没有光彩。
一段时间后，她生下一个孩子。有一次，在杂志上看见了同学已经成名，就偷偷画设计稿寄回国，在同学的帮助下，渐渐有了订单。
但好景不长，婆婆还是发现了，甚至烧了她的设计稿。
忍无可忍，袁元抱着孩子要回国，却被婆婆拦住，为了让孩子更好地成长，袁元把孩子留在日本，独自回国。
回忆到这里结束，惠子说——
你一直都知道我是谁对吗？
袁元满眼泪光说——
我等这一天，等了很多年了。
没有一点点防备，母女相认了。
按照正常逻辑，有哪一个孩子可以就地原谅消失多年的老母亲，并且被抛弃多年后，第一次见面就和妈妈亲近如姐妹？
嗯——别人肉叔不知道，但片子里的惠子小姐做到了。
更令人头大的是，上一秒两人还欢天喜地地相处着，下一秒惠子就突然暴怒，失踪回日本了。
于是，袁元决定追到日本前夫家去。
如果说前面的剧情只是拖沓，狗血，不合情理，是在疯狂试探你的底线。
那么后面的剧情，就是导演精心布置的超级大炸弹，誓要把你炸崩，再丢出电影院。
袁元拜访了前夫。这个当初只忙着工作，不能调解好婆媳关系，让老婆生生断梦的男人，十八年后，居然还对前妻念念不忘。
就连新出的清酒，都是为了前妻酿的。这爱来得莫名执着，诡异超然。
前婆婆就更奇怪了。她对袁元说，我知道你当初堕胎的事，却一直为你守口如瓶。
？？？
什么？所以，前面那一大串剧情，都是在逗我呢？
原来，袁元早就堕胎了，惠子是不存在的，前面一个小时都是袁元一个人的想象！肉叔整个人都不好了。
要命，俞飞鸿再美再仙，也架不住这样的神仙剧情啊。没有一点铺垫，前半部分就被完全推翻。
电影院开始有人起身去上厕所。
嗯对的，尿点频繁，是一个烂片的明显特征。
后面我就不剧透了，我真的累了。
很多人拿这片子和周迅的《你好，之华》作比较。
确实，它们很相似——
中日合拍，探讨“遗憾”，都有自带灵动体质女主演，以及……
评价，都不怎么高。（目测《在乎你》，豆瓣最终能拿到6分，就谢天谢地了。）
肉叔觉得，中日合拍片容易出现车祸，有几个原因吧。
《在乎你》的问题是，日本元素融合得很生硬，片子呈显出一种空洞的形式感。
语言的尬点多。袁元说一句中文，惠子回应一句日文，偶尔彼此再穿插几个对方语系中的单词，鸡同鸭讲，半咸半甜，也是出戏又令人头秃啊。
再来，片子有很多北海道的秀丽风景，也通过男主，展示了很多清酒酿造的过程。可是浮于表面，简单得犹如挂历宣传画。你看不见当地的文化，更看不见风景和食物背后的人情味。
而《你好，之华》，则出现了水土不服。
故事两句话可以说清楚：
姐姐之南去世，妹妹之华（周迅饰）参加了姐姐的同学会，被误认为姐姐。并遇见了自己当年的暗恋对象，姐姐的前男友尹川（秦昊）。
于是她冒充姐姐，开始和尹川联系。由于尹川突然表白，短信被老公看见，被砸了手机。她开始选择通信联系。
年了，朋友们，平邮的丢失率有多高不知道吗？我们去旅游寄个明信片回家，有几次能到的呢？即使到了，时间跨度有多大，导演真的了解过么？
不能为了延续年的《情书》，就非要采用书信的元素啊，要看看实际情况嘛。
除此之外，片子不好，是演员不够好吗？
不不不。
问题出在剧本，角色本身太单薄了。
同样是表现女性自我救赎，不扯远，就挑俞飞鸿自己演过的《喜福会》，也能看出巨大的差异——
俞飞鸿饰演的女子莺莺，少女时期就和一个男人苟合，嫁给他。
婚后发现他到处沾花惹草，还冠冕堂皇地带回家，凶狠地骂她贱人。
悲愤下，莺莺失手淹死了自己的孩子。后来另结家庭，有了女儿。
女儿在婚姻上也得不到尊重，却不敢做出改变。
莺莺最后握着女儿的手，对她说——
不要害怕离开他，你值得被珍爱。
莺莺的觉醒是有过程的。这种过程，让人物丰满，立体，有血有肉。也让后面的转变更有力量，充满合理性。
十几岁的女孩，面对俊朗男人赤裸裸的性暗示，她满脸通红，扭着身体，娇嗔地说了一句——
狗屁。
但容易轻信的年纪，几句轻浮的话，就让她心里充满期待。
婚后，当她第一次看见丈夫和别人调情，她抱着孩子愤恨地离场。这是面对丈夫不忠诚的愤怒和对其他女人的妒忌。
接着是长形餐桌上，她日渐枯槁的等待。从妆容精致，到披头散发，两眼发直。从愤怒，到隐忍，再到失望，几帧画面，就交代清楚了这种心理变化。
最后丈夫带着女人回来，用最尖酸的话辱骂她，触发了她最后的心理转变。
当年二十岁的俞飞鸿，演技可圈可点——
单单眼神，从闪躲的羞涩，到怒火中烧的愤恨，再到失魂落魄的空洞，都处理得传神，深刻。
——别忘了，这些，正是人物转变的动机和血肉。
对比《在乎你》中的袁元。
妈妈是裁缝，清苦。干得最靠近设计的事，是每月买一本服装杂志。借朋友的口，我们了解到，为了让袁元留学，他们家几乎倾家荡产。
就是这样的一个女留学生，居然在异国他乡，结婚生子都没有告知爸妈。而且最过分的是，还为此放弃事业，断送理想。
难道她爸妈倾尽心血就养了个“恋爱脑”女儿，而女主袁元自己那么多年辛苦读的书都去哪了？一丝独立自强的影子都没有留下，都在脑子里化成水了吗？
我很怀疑这角色的动机。
如果不是人物立不住，那我只能说着袁元本身就是一个矫情到死的女人，这样的女人有什么值得被记录下来的呢？
就像《你好，之华》中，姐姐之南的去世。
要知道，之南的少女时期，是学生会干部，漂亮聪明，毕业的时候作为学生代表上台发言——那可是最优秀的学生啊。
可就是这样的一个女生，在大学时期，选择了一个食堂小伙结婚，并在他常年的家暴中忍辱偷生，最终抑郁自杀而死。
这是一个接受过良好教育，有内心自信，有自尊人格的女性会做出来的事吗？
而女主之南呢，中年的她早就历经了社会的洗涤。老公虽然小肚鸡肠，可是工作努力，对待外甥视如己出，惹她生气之后，又会努力花心思哄回去。
难道这样温暖的家庭比不上年少时那个不喜欢自己的男生，背着丈夫和他通信到底想干什么？
一切都太匪夷所思了。
还是那个问题，人物的行为突兀，没有起承转合，观众看得一脸懵逼，更不要说同情。
现实是，没有一个女性的觉醒是轻而易举的。
它不是《在乎你》那样一拍脑袋转身离去，就立刻顺风顺水，一夜成名的臆想。它一定要在灰暗的时刻里摸爬滚打后，才能逐渐生出“自我改变”的萌芽。
白天的汗水，夜晚的泪水，一天一天，没得商量地抗争，才有珍贵的，成为“更好的自己”的可能。
更可怕的是，无论是《在乎你》还是《你好，之华》，直到篇末，我们看不见角色的任何成长。
《在乎你》中的袁元看不见自己创造的现在，沉溺于逝去女儿的幻想里。《你好，之华》中之华对老公的轻视，对年少暗恋少男的心意耿耿于怀。
而同样是伤害了孩子，《喜福会》中的莺莺后来重组家庭，将希望寄托在了女儿身上，教会了女儿珍惜自己，延续了女性的自尊自爱。
成长和转变，才是角色最可贵的弧光。
最后，我想说，对于电影主题遗憾”，我觉得也处理得很烂，像被束之高阁，完全没有共鸣。
所谓遗憾到底是什么。
一定要圆满的，是讨好观众的结局。
而遗憾，是人生的常态。只要人生还在继续，明天还会来，那遗憾就永远都不会离开。
所以真正的遗憾，不是《在乎你》中矫情的情愫，唯美的MV画面。
不是《你好，之华》架空的晶体世界，和现实格格不入的情节设定。
就挑周迅自己演的《如懿传》——
如懿的遗憾，是青梅竹马的弘历哥哥，一步一步在权欲中迷失。不能再以平凡夫妻的七情六欲去爱他，皇帝的身份将他们的感情生生割裂，滋长出狐疑和猜忌。
遗憾，是清秀的少年郎膨胀得面目可憎，生而不复相见。因为眼前的你，已经不是当年的你了。
这虽然是皇宫情爱的终场，却也是全天下男女，爱情消失之后，最常见的结局。
是的，打动人心的遗憾是很真实的，相通的，直达我们内心的。
它是求而不得的心上人，是擦肩而过的工作机会，是可一不可再的良辰美景，甚至是没来得及和亲人说的一句话。
它像蒸屉里上的烟雾，热腾腾，最接烟火气。它可以被你吃进嘴里，放进胃里，慢慢溶解。
它也可以被你感同身受，是某个午夜梦回，你会偷偷哭的原因。
而那些被捏造出来，消费情感的，渲染眼泪的，惨兮兮——
是最劣质的矫情。
它消费了我的钱包，却动不了我的心脏。
我想学邓丽君，对周迅和俞飞鸿唱两句。
“所以我，求求你，别再消耗自己的灵气。”
不然我情愿单曲循环这首歌2小时，也不想去看这样的烂戏。
编辑：意安安
