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如果把改革开放当成一个人，那么他今年40岁了。40年来，经济的高速发展带给他巨人一般的身高和视野，而和成长相伴随的文化，也发生着翻天覆地的变化。明星作为文化领域一个特殊的存在，大众对明星的消费变化，深刻展现着文化的发展脉络。
80年代大众喜欢的明星来自央视和春晚、90年代港台影星和歌手是主流、世纪之交最火是琼瑶、05年后则是选秀明星崛起和明星真人秀。与每个年代明星成名方式不同所对应的，是大众消费明星方式的变化：从花钱追星到花钱造星。
巨人仍在前行，明星和大众也走在变革的路上。
80年代，央视春晚是时尚指南
上世纪80年代初期，电视尚未普及，全国却都在“普及”看电视。当年谁家都有几个携带方便的小板凳，一到晚上，就搬着小板凳去有电视的街坊邻居家里一起守着电视机。
街坊邻居一起看电视恰逢其时，央视推出了能吸引住所有人眼球的春节联欢晚会。第一届春晚，就爆炸性地抓住了大家的心，开放和时尚并存。
刚改革开放那会儿，有个形容歌唱得缠绵的词，叫做“靡靡之音”，这可完全是个贬义词，说的是歌手李谷一。她为电视剧唱的插曲《乡恋》，虽然红遍中国，但并不被接受。各大媒体、报刊批评她，说她是“大陆的黄色歌女”、““嗲声嗲气，矫揉造作”。
李谷一很委屈，在骂声中度过了几年，转机出现在第一届春晚。
李谷一登上首届央视春晚春晚当天，导演黄一鹤设置了观众点歌环节，没成想的是晚会刚开始热线就被打爆了，接线员接一个电话，就是一位观众点《乡恋》。
那个年代，接线员小姑娘要先把观众点的曲子写在“点播条”上，再给导演送过去。导演黄一鹤刚开始看到写满了《乡恋》的点播条，内心是拒绝的，可后来点播的人越来越多，没办法，就给小姑娘使眼色，让她"找那个老头去"。
“那个老头”是谁呢？是广播电影电视部部长的吴冷西。要知道《乡恋》在当时可是被主流媒体批评的歌曲，在春晚播出需要魄力，更需要权限。
小姑娘连着递了五六盘，吴冷西也坐不住了，他看着这一两百个观众点播，一跺脚，操着南方口音说：“黄一鹤，播！”
技术员赶回家掀开堆满灰尘的布，扒拉开一大堆磁带，花了20分钟才气喘吁吁送上《乡恋》的带子，从李谷一长舒一口气，开嗓唱了句“你的身影，你的歌声，永远印在我的心中”，大陆也有了一位能唱“靡靡之音”的“内地邓丽君"。
第一届春晚带给人们的冲击，不止有李谷一的歌，还有时尚。
刘晓庆在春晚舞台上穿着“晓庆衫”直播当天，春晚节目组穷得没多少钱买演出服，刘晓庆就特地把从香港买回来的大红色衬衫和黑色长裙穿上，在一众中山装、不合身西服和军绿色服装中鹤立鸡群。
她穿的红衬衫被叫"晓庆衫"，唱《绒花》穿的粉红色外套则带火了粉色同款，这届春晚结束后，大家发现女性是可以穿着鲜艳的。自第一届起，春晚就成了大型的时装秀，一整年的流行指南。
在年代，大家获取娱乐信息，几乎只有电视、杂志、报纸三种途径，人们熟知且喜欢的明星，都属于在央视和春晚频繁亮相的主持人、电影电视剧演员。这些演员代表美、代表开放，唤醒了大家对美的追求。
90年代，港星引领潮流
改革开放走过10年，开放和美在逐渐萌芽，内地明星却开始显得乏力。
年，皮尔卡丹在北京举行时装秀当时的女孩子追求“美”，渴望回归被压抑已久的“女性美”，但改革开放初期，时装并不多见，最潮的《大众电影》杂志封面女郎的衣服，大多是从“皮尔·卡丹”来中国办时装周的时候借的，甚至连刘晓庆上春晚的那件“晓庆衫”，也是从香港买的。
人们渴望更开放，于是港星顺应时代潮流出现，用港片和四大天王席卷了一个时代。
在当年，有本杂志叫《大众电影》，曾经的发行量达到“中国平均一平方公里就有一本”，它是“封面女郎时代”的开辟者，刘晓庆就曾说，能登上这本杂志得封面，是每个明星仅次于百花奖的殊荣。年，《大众电影》杂志就应读者要求开设了港台之页栏目。
左为史可右为王祖贤杂志坚持“从一开始，我们就想做别人没做过的，拍别人没拍过的照片，就是要逆反，要超前”，国内明星没什么时装，最极端的情况下摄影师就用一块儿布给演员围上，比如年第8期杂志，史可的“露背装”就是一块儿布。不过这样也不是长久之计，很快，摄影师就开始邀请钟楚红、林青霞、王祖贤登上了封面，“吊带上衣、超短裙、露背装”，掀起了一股大胆又性感的潮流。
当年谁家都有一本的性感挂历，也是来自于这个灵感。挂历厂商邀请《大众电影》的摄影师、编辑合作，挂历拍的照片偶尔也会出现在杂志上。北京甘家口的书摊变成了挂历的海洋，在千姿百态的挂历女郎旁边，混着《王朔文集》《白鹿原》。
北京80年代卖性感挂历的商贩《大众电影》编辑部主任马锐后来回忆说，“有读者提议封面人物最最盼望为靓女，次为俊男”，一旦“不是靓女”就会导致销量下跌，而在当年可以用“俊男”形象登上封面还不会使销量下降的，是四大天王。
四大天王时期，无论是电台、电视台、电影、演唱会，都是他们的声音，华语粤语专辑都大卖。90年代，他们四人包揽了年度颁奖礼大半奖项，十大劲歌金曲有六首归他们，十大中文金曲则三首给刘德华，三首给张学友，黎明、郭富城一人一首，剩下的就是王菲和Beyond。
四大天王合照歌神张学友足足开了场世界巡回演唱会，精选专辑《真爱-新曲+精选》成为了首张华人钻石唱片，累计卖出一千万张，是有史以来销量最高的华人专辑。《张学友传》里说，《吻别》是卡拉OK里最火的单曲，之前的歌都是放碟，因为这首歌播放次数多得离谱，K房要频繁更新唱片才能保证运营正常。
不仅是歌坛，四大天王还“影视歌三栖”。以刘德华为例，从年的《彩云曲》第一次在电影上露面，到年的《旺角卡门》，他才拿到了人生第一个金像奖。中间的17年，刘德华比谁都勤劳，每年拍大量的电影，被人称为“劳模”。他是天王，甚至不需要演技，在电影里耍帅就行，他说：“我明白所有导演找我拍戏都是看重我的商业价值，但我也一直在想做一个好的演员”。
刘德华在《旺角卡门》里的样子演戏17年，刘德华一直被人诟病没演技，拿到金像奖之后，他在一次采访说：“这么多年来，黎明、郭富城和我一直背着偶像的负担，但我觉得我们这么多年都在不断改变，我们三个天王都没有为偶像丢脸，一步步地走下来。”
偶像这个词，在当年为他们带来了人气和商业价值，也有疯狂粉丝。
粉丝杨丽娟，从16岁开始疯狂痴迷刘德华，甚至辍学追星。年，杨丽娟在父母的支持下花元参加了一个香港旅游团，就为了亲眼见到刘德华。年，父母为满足女儿追星的心愿，连家里的房子都卖掉，一家人搬到了每月花元租来的房子中。年，她第三次赴港，终于可以与偶像近距离接触却失败，导致了她父亲跳海自杀，留遗书大骂刘德华，在当年的娱乐圈掀起血雨腥风。
刘德华和杨丽娟合照今天再回顾那段岁月看起来只是数据，但数据背后，是粉丝疯狂的花钱。
四大天王使中国诞生了第一批“追星族”，商家发现借着明星可以赚钱，于是开始出明星周边。爱他就为他花钱，墙上贴满海报、新歌要抢磁带、杂志必收藏、演唱会买黄牛票也在所不惜，甚至还出现了四人的“粉丝电影”，他们重新定义了内地对娱乐业的观念：炒作、包装、造星，改变了大众对明星的消费方式。
每个时代都有自己心中的明星，明星的核心和基础是时代情绪和大众渴望，他们的生成与风靡，是因为他们的魅力、风格、言行代表了一个时代的精神。
疯狂追四大天王的90年代，他们是完美的“天王”站在神坛上，无法满足受通俗文学与大众文化熏陶下成长起来的一代。这时，通俗文学以它流行的伤感、梦幻、煽情、轻松的格调，一夜爆红，最具代表的就是琼瑶剧。
《还珠格格》主角合照年，《还珠格格》火爆全国，挂历、笔记本、糖果包装、文具盒、t恤上全是她们，去农村买个塑料盆，底部印的也是剧照。年，小燕子就和紫薇一起登上了春晚，甚至到今年，小燕子去泰国录综艺，还有泰国人跟她说全家都认识她。
《还珠格格》明信片和扑克牌国内明星发展到二十世纪初，经历了央视春晚明星、香港四大天王、琼瑶剧三次更迭，但其核心没有改变：
观众所喜爱熟知的明星，都是被影视公司包装好的“作品”，他们长相完美、出身科班、路线大同小异，缺乏个性化；另一方面，国内经济的飞速发展，港台和内地市场使得内地市场已然有了造星的能力。
天时地利人和俱全，年，《超级女声》横空出现。
00年代，颠覆娱乐圈的李宇春
颠覆娱乐圈的年，李宇春就读四川音乐学院大三。因为本人生性很懒，所以那个夏天成都的街要被超女近五万人报名人士压塌的时候，李宇春窝在家里乘凉。在家度假的每个孩子都会遭受父母嫌弃，李宇春也一样，她被母亲碎碎念，“你啊，你就是懒，你就不去努力一下。”
当时李宇春以“人太多了，受不了”回绝了她妈妈，但后来还是被同学拉去面试了，身份证和照片都没带，最后被成都电视台的导演叫住，才免了考试，直接进去了。一路过关斩将到8月份总决赛，她用的短信票数，成了冠军。那一年，光《超级女声》的短信总收入就近万元。
《超级女声》选手合照，李宇春为后排左而当时，互联网也已经初步发展，李宇春的粉丝“玉米”迅速在贴吧、QQ群集结，让李宇春成了内地第一波流量。
现在00后出生的小朋友可能不知道，当年李宇春横空出世的盛况，比得过现在所谓任何一个“顶级流量”。有记者回忆年，第一次采访超女的夏天，超女总决赛的晚上，坐在出租车上往外边看，三环都空了。
李宇春身上代表的“中性风”和“叛逆”，让从80年代就流行的“女性化”受到了冲击，人们不再简单地以性别划定风格，人们更加开放，也使明星更加个性化。
李宇春冲击了个性化观念，也带出了粉丝的分化：黑粉和真爱粉。
一个人有多火，就有多少人黑，这话说的一点也不假。那会为了“黑”李宇春，还出现了“春哥”这种词，极具嘲讽意味，并且在年达到群嘲顶峰。
张靓颖李宇春何洁合照因为走红太快，粉丝数量太多，大多数不喜欢李宇春的男性，把黑她当成了习惯，而后还成了一种“网络亚文化现象”发展到线下。有一次李宇春参加草原音乐节，台下的观众还会一起愤怒的大喊，“春哥，下去”，甚至向李宇春扔矿泉水瓶，李宇春打着伞才成功避开了攻击表演完。和李宇春被线下攻击相比，吴亦凡被虎扑直男用RAP黑“skr”已经算是相当文明了。
第一批死忠粉也是从那时候崛起的，而李宇春的粉丝把李宇春视为“女儿”，与李宇春疯狂被黑相对的，是一群有组织有纪律看着李宇春成长的粉丝群体——“玉米”,因为这个粉丝群体不是小学生，还具有一定的经济能力，所以粉丝经济还给李宇春带来了相当多的大牌代言。
李宇春的诞生给内地娱乐圈一条新的出路，除了歌手主持人影视剧演员外，还有选秀的方式，很快其他卫视也一窝蜂开设选秀节目。
《星光大道》第一届冠军阿宝自《超级女声》之后，年-年期间，涌出诸如《加油！好男儿》《梦想中国》《星光大道》此类选秀节目，共计多达个，而由这些选秀节目成名的明星，至今仍旧活跃在舞台上。
层出不穷的选手，满足了大众对个性化明星的需求，而另一方面，大众消费的普及使得人们在风格化的生活方式中确立了自我意识，人人都获得了自我表达的权力，普通人可以成为粉丝，更可以成为明星。
10年代，千人千面真人秀
人人皆可明星的年代，成为明星快，过气得更快，快餐一般。而通过角色、唱功、选秀等途径成功的明星，形象刻板。这种刻板有两个坏处：
一是媒体炒作绯闻，使得明星台前幕后形象断裂，走向低俗；二是社会高度商业化，明星成为商品，一旦某个明星成功，一批同质化的明星很快就会被复制出来。
人们早已不满足明星的完美形象，迫切想要撕开他们的包装，揭露真实的明星。比如范冰冰在年因不堪网络暴力去做整容鉴定，演员出身却被逼到鉴定脸是否天然，大众对明星的讨论早已超过了作品本身。
去做整形鉴定的范冰冰除此之外，大众自我意识的发展，使得明星有着“镜中自我”的功能，人们消费明星，想要实现对自我身份的构建和认同。比如李宇春的粉丝“玉米”，用投票的方式让她出道，粉丝唱给李宇春的歌是《和你一样》，里面有句歌词：“我和你一样，一样的坚强，一样的全力以赴追逐我的梦想”。
真人秀很快捕捉到了大众的需求，把明星变成了平民又日常的人，展现着他们的个性和缺陷。
缺乏生活常识的导演王岳伦，带着女儿上了《爸爸去哪儿》。去菜场买菜，别人卖四块，他砍价四块五；不会给女儿穿衣服，裤子经常是反的。但他也不急，上节目完成任务慢悠悠的，来个中年劈叉也能圈粉无数。
《爸爸去哪儿》第一季一直出唱片却不怎么红的杨坤，靠着中年萌叔的形象和“我今年要开32场演唱会”的口头禅，在《中国好声音》上闯入大众视野，最后还真的开了32场演唱会。
许晴，录制《花儿与少年》的时候，在巴塞罗那迷路就一个人在街头流浪四小时，回到酒店以后抱着凯丽大哭，天真散漫的“公主”许晴被展现出来。
郑凯，在《奔跑吧兄弟》上弯下腰抓杠铃，没能憋住放了一个屁，结果让郑恺获封“年度好声音”总冠军，不仅挤上了热搜，微博一夜涨了八万粉。他说，“这个事情有点惭愧，那期播了之后有很多朋友说你拍了这么多戏，不如放一个屁，我觉得挺好的，这是上天给的机会。”
“国际章”章子怡，女神一般存在于电影荧幕上，在《演员的诞生》上靠着严格的点评火了，宋丹丹刘烨点评用语言，她把评价都写在脸上，对郑爽的表演“笑容逐渐消失”，成了年度热门表情包。
《创造》出道11人跳舞跟不上节拍、唱歌跑调的杨超越，靠着“哭”和“锦鲤”人设在《创造》成功出道，连张国立都说，“《大约在冬季》歌太老，要唱燃烧我的卡路里”。
真人秀时代，全民在说“综艺感”，其实就是指明星身上可以引发大众话题度的特点，演技不好、唱歌跑调、颜值下跌、减不了肥，这些都可以成为特点，这些人类共有的优缺点展现出来，就可以真实且带动大家的情感共鸣。
真人秀时代人们消费明星，更多的是在构建和认同自己，如同一千个读者就有一千个哈姆雷特，明星就是哈姆雷特。
结语
“经济基础决定上层建筑”，四十年走来，经济的飞速发展带来了天翻地覆的改变，大众对文化消费的转变也是一样。
从当年的央视、春晚播谁就看谁，且只有影视剧演员、歌手和主持人三种身份的“卖方市场”，到现在有作品、有演技、有综艺感、有话题度都可以成为明星，种类丰富的“买方市场”，使新的消费方式层出不穷。
从粉丝的角度来说，也从当年只能隔着屏幕，喜欢完美偶像的“追星族”，到今天喜欢的明星各异，能引起共鸣就花钱支持、甚至集资造星的“粉丝”，大众对明星有越来越多的选择。
社会经济的发展，给了文化消费助力，改革开放四十年明星的历史，也是大众文化消费观念变化史：
曾经我们在意的是追哪个明星，现在狂热的，是我们可以怎么追星。
