没有生硬浮夸的戏剧冲突，也没有矫揉造作的台词，一切都是在柴米油盐的日常生活中不断累积出情感。这便是《我的青春遇见你》带来的温暖现实风格，丝丝渗透，走进观众心里。作者
猫宁在开年，随着《我的青春遇见你》的开播，电视荧屏也增添了一抹温暖动人的色调。看剧名仿佛是小清新画风，但看了几集却又发现，这部剧带有贴近生活的情节和细腻的情感表达，是近年来影视剧市场上少有的温暖现实风格。同时，因为剧情描绘了几个家庭在十年中的变迁，并串联起一代人的青春成长，故而被不少观众视为谱写了一曲九零年代的共同回忆。日前，该剧导演李木戈接受了烹小鲜专访，跟我们分享了这部剧传递出的温暖与感动。作为这部剧的掌舵人，同时也是一位八零后，他坦言自己在拍摄过程中感慨万千，这部剧让他看到了那一代人特有的神采飞扬和鲜活的生命力，并对当代都市人的情感表达产生了新的思考。把柴米油盐的故事照进人心里《我的青春遇见你》讲述了三对年轻男女在时代变迁中的际遇和成长，通过对亲情、爱情的细致描绘，传递出温暖动人的情感。没有生硬浮夸的戏剧冲突，也没有矫揉造作的台词，一切都是在柴米油盐的日常生活中不断累积出情感。导演李木戈总结：这部剧的主体风格是丝丝渗透的，慢慢往心里走的。故事背景设定在90年代，那是一个物质和文化消费远没有现在丰富，人与人之间的情感也更加纯粹的年代。通过沟通和陪伴，让人们回归最原始的情感需求，获得内心满足感，这便是李木戈创作这部剧的初衷。“现在生活节奏那么快，如果纯粹是给大家制造猎奇或者发泄的爆点，而没有触动他心里柔软的地方，我觉得这些作品就是失败的。我还是希望大家看到这部剧之后能感受到情感的力量，能让大家变得柔软一些。”回忆起拍摄的过程，李木戈坦言《我的青春遇见你》带给他的意义非凡。“对我来说，这不单单是一个商品，一个作品，而是它感动并温暖了我，因此我也希望通过这部剧能够感动到更多的人。”导演说这部剧中充满着许多看似不起眼，却暗藏巧思的感情互动，例如在陈也让李招娣一次次怀揣希望又不断失望之后，两人依然可以冒着“傻气”在冬天裹着被子吹空调；在陈昆和苏娜隐瞒父母恋爱时，男孩偷偷在窗台前挥动的小手等等。一个个小细节构成了这部剧最鲜活的生命力，也传递出更多暖心的瞬间。生活化的细节和写实的情感关系，都让观众从这部剧中找到了共鸣。有网友评价，从娇气又敢爱敢恨的李招娣身上，看到了90年代上海女孩的模样。而她跟陈也之间欢喜冤家的恋爱相处模式，也充满了特有的时代感，从中看到了平凡人的爱情故事和一代人的青春回忆。影视行业经常会说，生活剧看起来最容易却也最不好拍，因为把观众最熟悉的家长里短和柴米油盐搬上荧屏，很容易会让剧集显得平淡而落入俗套。对此，李木戈导演给出了他的解读。“我觉得我们这一次的创作反而是比较克制的。其实观众慢慢会发现，并不是把戏剧冲突放大、把人物反应做大，就一定吸引人。当通过小细节收获大感动的时候，观众在那个时候就会发现人物角色的光彩。《我的青春遇见你》并不仅仅是给观众提供乐子，而是希望能带到一点点感触和思考。”有欢笑，有感动，在累积了一个个温暖动人的小故事之后，《我的青春遇见你》让一个生活感十足的柴米油盐的故事变得更加深入人心。服化道真实还原零距离贴近生活打开这部剧，最明显的感受就是服化道的高度还原，零距离贴近生活。大到古朴的百货商店柜台、弄堂里的老式二八自行车，小到家中古拙的收音机、琉璃花瓶、明星海报挂历等，无一不是那个年代的记忆色彩。不少观众表示，从种种精心设计过的小物件就可以看出主创的用心，而片头罗大佑一曲《恋曲》，更是让观众直接穿越回20年前，从温馨又贴近生活的气氛里重温90年代。李木戈说，通过道具展现出那个年代的标识，这些还仅仅是观众表面上看到的。为了保证更加真实地还原和贴近生活，他和主创团队甚至在幕后做了一部“编年史”，只为让这部剧从灵魂到外在都散发出那个年代的独特品质，“真正把那个时代拉回来”。“我们做了一个编年史，把上海每一年的工资标准记录下来，虽然剧里不一定去表现，但是我们要知道，并以此构建每个家庭的生活标准，这样剧情才会更贴合生活不会浮夸。我们还收集了当时每一年的新闻，比如94年在上海轰动一时的吸血鬼传闻，97年香港回归，98年抗洪，千禧年千年虫等等，我们把这些事件当做一个个小插曲放在了剧里，把那个时代拉回来。”除了服化道之外，导演还在镜头语言上有着特殊的处理方式。李木戈说，为了让这部减少悬浮感，更加接地气，也让观众更容易有代入感，他刻意减弱了镜头存在感。因此，在这部剧中，观众几乎看不到刻意炫技或者华丽的镜头语言，而是被李木戈导演形容为“质朴的生活真人秀”。李木戈说，“在拍摄过程中他始终坚持不要让镜头去喧宾夺主，让大家的
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